V: La serie aspirante a ser heredera de Lost

Es una de las grandes apuestas de ABC, la cadena estadounidense que la exhibe. Y eso se nota desde el capítulo piloto. El primer episodio de V no escatimó en gastos y tiene efectos especiales casi cinematográficos

No es para menos, porque los planes que el canal tiene para la serie son ambiciosos. La idea es que el programa reclame el nicho que Lost dejará vacante en la parrilla del canal luego de que exhiba su última temporada a partir de febrero de 2010. Esto, porque apuntarían al mismo tipo de público: ambos son espacios de ciencia ficción, tienen estructuras con similitudes y mezclarían calidad con atractivo masivo.

El desembarco de V partió con el pie derecho. La serie debutó hace un mes en EE.UU. liderando su horario, y aunque en los siguientes episodios bajó un poco su audiencia, se ha mantenido sólido en términos de rating.

El programa es un remake de la miniserie del mismo nombre, y que aquí se llamó V, Invasión Extraterrestre y se emitió en 1983. La historia se conservó al pie de la letra: una serie de naves espaciales llegan a la tierra cargadas de extraterrestres que se llaman a sí mismos "visitantes" y que aseguran venir en paz y con intenciones de mejorar la civilización. Pero un grupo de humanos descubre que las verdaderas intenciones de los alienígenas son arrasar con el planeta y crean una resistencia clandestina.

La entrega original era una alegoría de los nazis, con temas como los peligros de ceder libertades por conseguir orden momentáneo. Además, incluía paralelos literales, como algunas de las estrategias que el nacional socialismo utilizó en su momento. Auque esta se trata de una versión modernizada, parte de ese subtexto se conservó.

La serie está protagonizada precisamente por una ex miembro del elenco de Lost: Elizabeth Mitchell (Juliet). También participan Scott Wolf (Party of Five) y Morena Baccarin (Firefly), la revelación de la serie en su papel de líder de los "visitantes".

NOWHERE BOY : La ambivalente relación de Lennon y su madre

Uno no esperaría que una película sobre el joven John Lennon tuviera el estilo lacrimógeno de un Douglas Sirk, pero es un poco lo que Sam Taylor-Wood entrega en su destacable debut como director, Nowhere boy, el film que cerró el London Film Festival. Su logro es haber hecho un melodrama familiar emocionalmente cargado que, sin embargo, no lima el filo y el sarcasmo inevitables cuando el tema es John Lennon. Ayudado por un perceptivo guión realizado por Matt Greenhalgh (el mismo que escribió Control, sobre Joy Division), Taylor-Wood demuestra hasta qué punto la emergencia de Lennon como músico estuvo relacionada con su intensa y problemática relación con su madre.

El Lennon adolescente (Aaron Johnson) que se ve en el film es una figura relativamente tímida, que vive con su tía Mimi (Kristin Scott Thomas) y su tío George (David Threlfall). Aún no descubrió a Elvis: los eventos que lo empujan al rock and roll son el regalo de una armónica, una muerte familiar, su rebeldía innata y el restablecimiento de su relación con su madre Julia (Anne-Marie Duff), quien lo abandonó cuando tenía cinco años. La metamorfosis de Lennon de adolescente inseguro a joven rockero está presentada de una manera quizá predecible, pero no por eso menos disfrutable. Se lo ve empezar a vestirse como James Dean y la música de la banda de sonido cambia con él: en un momento es “Mr. Sandman”, y al siguiente “Shake, Rattle & Roll” y Screamin’ Jay Hawkins. Las respuestas de Lennon también empiezan a mejorar, asoma el sarcasmo. Forma The Quarrymen y pronto puede entreverse a los futuros Beatles: una pequeña versión de Paul McCartney (encarnado de manera atractiva por Thomas Brodie Sangster) que toca la guitarra para zurdos y pide una taza de té, un George Harrison (Sam Bell) en la parte superior de un bus, mostrándole su habilidad con la guitarra a Lennon.

Hubo muchos otros films y documentales sobre los primeros días de The Beatles y el nacimiento del rock and roll en Gran Bretaña. Pero éste no es realmente el tema de Nowhere boy. La figura central es la madre de Lennon, atractiva y de espíritu libre, pero también con algo trágico. Anne-Marie Duff pone en su personaje una extraordinaria vitalidad, una nerviosa energía. Hay una incómoda dimensión edípica en la relación de ella con Lennon, tan fascinado pero a la vez consciente de que lo dejó y podría hacerlo de nuevo. Mientras Julia representa el caos y el hedonismo, la tía Mimi (personificada por Scott Thomas con severidad, pero a la vez de un modo emocionante) es la disciplina y el pensamiento rígido: Lennon está atrapado entre dos hermanas tan diferentes, y Aaron Johnson acierta en la combinación de desafío, egoísmo y vulnerabilidad con la que afronta su rol.

Sam Taylor-Wood podrá ser un “joven artista británico”, pero Nowhere boy tiene un estilo relativamente convencional. Más allá de un par de flashbacks y secuencias oníricas, los desbordes expresionistas están reducidos al mínimo. Aun así, se trata de un proyecto bien personal para Taylor-Wood, que sostiene la teoría de que Lennon debió lidiar siempre con el abandono de sus padres. Nowhere boy tiene suficiente música y detalle biográfico como para enganchar a los fans de The Beatles y de Lennon, pero es mucho más íntima que la típica biopic de una estrella de rock. Para el momento en que la cruda y dolorida balada “Mother” suena en los créditos finales, el público deberá hacer un esfuerzo para no apelar a los pañuelos de papel.

* De The Independent de Gran Bretaña

"Variety" ya tiene sus favoritos para el Oscar: Penélope Cruz y George Clooney figuran en las listas

La española Penélope Cruz, ganadora de un Oscar este año como actriz secundaria por "Vicky Cristina Barcelona", fue considerada de nuevo favorita de cara a la próxima edición de los premios, según los pronósticos de revista "Variety", especializada en el entorno de Hollywood.

Cruz fue una de las cinco actrices que, a juicio de esta publicación, estarían en mejor situación para competir por el galardón gracias a su papel en el musical "Nine" que se estrenará en diciembre y en el que compartió reparto con Nicole Kidman, Sophia Loren, Marion Cotillard, Kate Hudson y Judi Dench.

Para Variety, las rivales de Cruz por la estatuilla en la categoría de actriz secundaria serían Julianne Moore ("A Single Man"), Mo'Nique ("Precious") y Anna Kendrick y Vera Farmiga por "Up in the Air".

La española obtendría así su tercera nominación después "Vicky Cristina Barcelona" (2008) y "Volver" (2006).

Según Variety, Meryl Streep volverá a ser protagonista en los Oscar con una nueva nominación en la categoría de actriz principal por "Julie & Julia".

La revista destacó además para ese premio el trabajo de Abbie Cornish ("Bright Star"), Marion Cotillard ("Nine"), Melanie Laurent ("Inglorious Basterds"), Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education") y Gabourey Sidibe ("Precious").

Por parte de los actores masculinos, la publicación consideró candidatos al Oscar por papel protagónico a Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Colin Firth ("A Single Man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("The Hurt Locker").

Como secundarios apostó por Anthony Mackie ("The Hurt Locker"), Christian McKay ("Me and Orson Welles"), Alfred Molina ("An Education"), Peter Sarsgaard ("An Education"), Stanley Tucci ("The Lovely Bones") y Christoph Waltz ("Inglorious Basterds").

(500) dias con ella

(500) días con ella tal vez sea la fundadora de un nuevo estado de ánimo, el cool resentido. Tal como avisa la dedicatoria inicial, la película está hecha en contra de una chica, a la que se nombra con nombre y apellido. Lo que no se sabe es quién es el autor de la dedicatoria. Difícilmente se trate del director, el debutante Marc Webb, que no escribió el guión. Los guionistas son dos, con lo cual es imposible saber a cuál de los dos dejó varado la chica de la dedicatoria, y el protagonista es un personaje de ficción, que no lleva el nombre ni ejerce la profesión de ninguno de ellos. Confesión sin sujeto o falsa confesión, de esa condición parece devenir el carácter cool, distanciado y ligeramente dandy de (500) días con ella. Un cool que funciona como máscara, desviando, disimulando, haciendo olvidar esa dedicatoria del comienzo. El resultado, paradoja mayúscula, es una diatriba indirecta y despersonalizada.

El propio título original, (500) Days of Summer, es una canchereada a todas luces: no es que la historia transcurra en verano, sino que la chica se llama Summer. “Es una historia de chico conoce chica, pero no es una historia de amor”, advierte de entrada el relato off, en la voz de un locutor no identificado, de fraseo neutro y “profesional”. Una de las tantas herramientas de mediación a las que, a lo largo de la película, recurren los guionistas, Scott Neustadter y Michael H. Weber. Otra, fundamental, es la fragmentación del hilo temporal, disgregado en escenas discontinuas, todas ellas numeradas de acuerdo con el día de la relación al que corresponden. Del día 400 y pico se puede pasar al día 1, de allí saltar al 100, después al día 7 y así sucesivamente.

En el día 1, Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) conoce a Summer Finn (Zooey Deschanel). “Tom era la clase de persona que espera la aparición de la chica indicada, y cuando vio a Summer supo que esa chica era ella”, dice el locutor. En otras palabras, la Summer que Tom cree ver es la que quiere ver. Eso explica que (500) días con ella no sea una historia de amor: es la de un enamoramiento. De allí que nunca se sepa quién es Summer en verdad. Todo lo que se sabe es que entró a la oficina donde trabaja Tom (una editora de tarjetas de felicitación, donde él se desempeña como “creativo”) como secretaria personal del jefe. Y que no cree en el amor. Y que se ve a sí misma como Sid de la Nancy que sería Tom: transparente anticipo del puñal que va a clavarle.

De Tom se saben más cosas. Sobre todo, que es arquitecto y le encantaría trabajar en lo suyo, pero se conforma con ese purgatorio de segunda clase que para él (o cualquiera) representan las fórmulas de felicidad de las tarjetas, posible referencia en clave al género “comedia romántica”. Se sabe también que Tom tiene dos amigos, que no llegan a cumplir el papel de confrontación o complementación que en una comedia les cabe a los amigos. En el caso de Summer, no es que su papel esté subdesarrollado, porque no se trata de un personaje, sino de una infatuación romántica, una distorsión del punto de vista.

Si Joseph Gordon-Levitt está justo, la de Zooey Deschanel es una elección clave. Irresistible ya en Casi famosos, All The Real Girls, Elf y El mundo mágico de Terabithia, la chica cumple aquí su destino, el de versión indie de Anna Karina, ejerciendo tanta fascinación sobre el espectador como sobre el protagonista. De hecho, la canción que susurra en un karaoke es el equivalente perfecto del hipnótico baile de Vivir su vida. Tampoco parece casual que en una suerte de noticiero en blanco y negro se la vea pedaleando una bici, como lo hacía en Los mocosos, de Truffaut, la igualmente magnética Bernadette Lafont.

Pero las primeras películas de Godard y Truffaut eran románticas, y (500) días con ella apunta, por el contrario, a desmontar esa ilusión. El enamoramiento como simulacro: así lo muestra la escena en la que Tom y Summer se fingen marido y mujer, en el falso hogar de una sucursal de Ikea. Casi más un objeto teórico que una película, la ópera prima de Marc Webb tal vez sea la única comedia romántica posible, en tiempos desromantizados. Una comedia que no es romántica ni comedia: el veneno del tango releva aquí las mieles del comienzo. De allí la entera parodia genérica en la que, tras la primera noche de amor, el estado de felicidad del protagonista se ve coreografiado por la falsa alegría de un número musical.

Luna nueva

La estructura en la que descansa el éxito de la saga de Crepúsculo es tan simple como contundente: el amor de dos personas diferentes, la necesidad de protección de uno por el otro, el despertar sexual y el entregarse por amor, y la lucha entre sociedades enfrentadas desde hace años, al menos en el mundo fantástico creado por la escritora -creyente y vegetariana- Stephenie Meyer.

Bella volvía con su padre, separado de su madre, y al reinsertarse en el pueblito Forks, conocía a Edward, el vampiro del cual quedaba perdidamente enamorada en Crepúsculo, la primera de las cuatro entregas. En Luna nueva, Bella cumple 18 y Edward no tiene mejor regalito que decirle que la abandonará, por protección. Nunca han pasado más que de los besos, y para Edward, no sería una salvación que Bella se transformara en vampira, sino "una tragedia".

Por lo que -y las fanáticas lo saben- Robert Pattinson no está tanto tiempo en pantalla, aunque regresa en esa imagen que se aparece a la desangelada Bella, cada vez que ella asume ponerse en peligro y acrecentar su adrenalina sólo para saber que cuenta con su (ex) amado. Kristen Stewart y Taylor Lautner (Jacob), sí, y las desavenencias románticas y el debatirse entre dos mundos nuevos para Bella -el de los chupasangres y el de los hombres lobo- harán que la muchacha deba definirse. "Estás a punto de cruzar una línea", se escucha. Todo tiene sus riesgos.

Así las cosas, en Luna nueva tendremos dos películas, algo que estaba mejor balanceado y lograba una conjunción más homogénea en Crepúsculo, donde el romance daba lugar a la acción. Aquí, todo lo romántico -el abandono, el flirteo entre Bella y Jacob, el licántropo, la esperanza de la protagonista de sentirse protegida a la distancia por la imagen de Edward- va por un lado, y la acción y violencia -las peleas, la aparición de los hombres lobos, el suspenso- por otro.

Con Chris Weitz al mando del proyecto, se buscó quien uniera el mundo más fantástico que alumbra en Luna nueva con el de los personajes sensibles. Y el director de La brújula dorada y Un gran chico parecía el indicado.

Es tan notoria la diferencia entre un estilo y otro que quienes se acerquen a Luna nueva por el conflicto amoroso ansiarán que las escenas de acción -mejor resueltas que las de Crepúsculo- terminen de una vez y viceversa.

La guionista Melissa Rosenberg -que ya había adaptado Crepúsculo e hizo lo mismo con Eclipse, a estrenarse a mediados de 2010- no ha modificado la sustancia de la novela, y los fanáticos no se sentirán traicionados. Ni siquiera algún pedido de Edward sonará fuera de lugar: es que aquí todo está donde debe estar. La buena creación de climas y las participaciones de Michael Sheen y Dakota Fanning como dos "nuevos" vampiros suman a un fenómeno que cosecha allí donde pocos veían frutos: el corazón de las espectadoras, siempre sediento de los fuegos eternos

Joseph Gordon-Levitt: Tímido y seductor

Los ojos de Joseph Gordon-Levitt's no se ven en el póster de (500) días con ella. ¿Su pelo? Sí, con un cuidado look emo. Y una barba de días. (500) días... es una comedia romántica para la generación Wii y quedan bien las pestañas gruesas, las remeras usadas y una sonrisa como sin ganas.

En persona, es similar: Gordon-Levitt tiene ojos chiquitos que le dan cara de estar enojado o de haber estado llorando. Si a eso le suman un pelo negro peinado hacia atrás y un cuerpo alto y excesivamente delgado, el asunto luce intimidante. Pero no lo es.

Gordon-Levitt se hizo famoso siendo adolescente como uno de los hijos de la familia alienígena de la sitcom Third Rock From the Sun, además de aparecer en incontables comerciales. En 2001 dejó todo para ir a la Universidad de Columbia (estudió historia, literatura y poesía francesa) y al volver su carrera cambió radicalmente: interpretó a un taxiboy en Mysterious Skin; fue un adolescente metido en un film noir en Brick; un hombre con problemas mentales en The Lookout y un veterano de la guerra de Irak en Stop-Loss.

En ese sentido, (500) días con ella marca un cambio a su carrera. Es diferente. Es... divertida. "Estuvo bueno poder ir a trabajar y reírmr, flirtear con Zooey (Deschanel, la chica de sus sueños en la trama). Mis últimos personajes eran muy sufridos. Pero este también sufre, porque tiene el corazón roto por una chica. Más allá de la diversión me interesaba que ese sufrimiento sea creíble, honesto".

Tom es un joven que escribe tarjetas de salutación, que se enamora y luego se separa de Summer. El es el que busca a la chica ideal. Summer sólo quiere pasarla bien. "Es una película honesta -dice-. Los guionistas la escribieron de manera catártica, no sentías al leerla que te estaban vendiendo algo falso. Me gusta estar en una película que no sigue al pie de la letra las reglas del género. Son personajes complejos, impredecibles. Aún ahora, en tiempos progresistas, los hombres tienen que tener grandes bíceps y las mujeres ser super delgadas. Acá no es así. Me encanta que Tom sea el personaje más vulnerable de los dos".

Algunos lo comparan con Heath Ledger, con quien trabajó en 10 cosas que odio de ti, y con el que tiene algún parecido. De hecho, acaba de terminar de rodar con el director de Batman: el Caballero oscuro, Chris Nolan, una misteriosa película llamada Inception.

"Nunca fue mi intención hacer cosas serias y oscuras -dice-. Quiero hacer cosas buenas y no hay tantas comedias bien escritas. No creo que la comedia sea un género menor. Al contrario. Muchas de mis películas favoritas son comedias. Son más difíciles de hacer, necesitás una técnica y un talento muy específico y preciso."

Fanático de Obama, cree que el cine es un arma cultural muy importante. "Las películas, la música, los libros, tienen un gran impacto en nuestras vidas -dice-. Hacerlas para mí no es un trabajo ni un negocio. Es importante. Somos responsables de lo que hacemos".«

Los Oscar 2010 comienzan a vislumbrar sus películas favoritas

El drama social "Precious" podría convertirse en el "Slumdog Millionaire" de 2010: Tal como sucedió a la cinta filmada en Mumbai con niños de una paupérrima barriada, que se llevó ocho Oscars en la última edición, la historia de opresión y esperanza de una adolescente con sobrepeso tiene varias papeletas para ser coronada en la próxima edición de los codiciados galardones.

"'Precious' es una de las principales candidatas para el Oscar a la mejor película", augura el crítico de la revista Rolling Stone. Enmarcado en el distrito neoyorquino de Harlem, el film gira en torno a una joven de 16 años, embarazada de su padre y castigada por su madre, que busca escapar de esas miserias.

El drama, producido por Oprah Winfrey y dirigido por el estadounidense Lee Daniels, ya fue ovacionado en Cannes y se alzó con el Premio del Público en el Festival de Cine de Toronto.

El rol principal es interpretado por la joven actriz Gabourey Sidibe. La tiránica madre estuvo a cargo de la comediante Mo'Nique y ambas tienen posibilidades también de lograr una nominación al Oscar.

Los críticos de Hollywood auguran además horizontes prometedores para la sombría película "La carretera" ("The Road"), basada en la novela posapocalíptica del premio Pulitzer Cormac McCarthy sobre la lucha por la supervivencia de un padre y su hijo, interpretados por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee.

En 2008, otra cruda novela de McCarthy, "Sin lugar para los débiles", dirigida por los hermanos Coen, se hizo con cuatro Oscar, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Dirección.

A pocos meses de la entrega del Oscar, Hollywood es un hervidero de rumores y pronósticos. Críticos y miembros de la industria hacen predicciones y otorgan laureles anticipados a los favoritos que a principios de marzo podrían convertirse en ganadores.

Según prescripciones de la Academia Estadounidense, las películas que optarán a las estatuillas deberán haberse estrenado en cines estadounidenses antes de fin de año. El 2 de febrero se anunciarán las nominaciones y las entregas se concretarán el 7 de marzo en su edición 82ª.

Hasta la película póstuma de Michael Jackson "This Is It", sobre los ensayos para el frustrado regreso del rey del pop a los escenarios, tiene público entusiasta que considera que está a la altura de un Oscar. Y entre los candidatos a la estatuilla figura también el espectáculo de efectos especiales "2012" del director de origen alemán Roland Emmerich, quien con gran destreza muestra cómo podría ser el fin del mundo.

Además, por primera vez desde hace tiempo, la Academia de Cine admite diez en vez de cinco candidatos a la categoría Mejor Película.

"Up", la película de la factoría de animación Pixar, podría estar entre los diez nominados, así como el drama "Avatar" de James Cameron, quien hace diez años se embolsó 11 trofeos con "Titanic".

Clint Eastwood opta a la Mejor Dirección con "Invictus", en la que Morgan Freeman interpreta al activista contra el Apartheid en Sudáfrica Nelson Mandela. Peter Jackson, quien en 2004 arrasó con 11 estatuillas por su película "El Señor de los Anillos", se presenta con su drama "Desde mi cielo" ("The Lovely Bones"), basada en la novela de Alice Sebold. En ella se cuenta cómo una adolescente de 14 años interpretada por Saoirse Ronan mira desde el cielo tras ser violada y asesinada cómo su familia y la policía se ocupan del caso.

George Clooney ya fue aplaudido en Toronto por su interpretación en la película "Amor sin escalas" ("Up in the Air"), del director Jason Reitman ("Juno", "Gracias por fumar"). Una tragicomedia de altos vuelos en la que el actor da vida a un exitoso viajante de negocios con miedo a echar raíces.

Rob Marshall, que dirigió el musical "Chicago" en 2002 y cosechó seis premios, se anotó en la lista con otro musical, "Nine", en el que brillan estrellan como Nicole Kidman, Penélope Cruz, Kate Hudson y Daniel Day-Lewis.

Durante el festival de Venecia se honró al británico Colin Firth por su interpretación sospechosa de Oscar de un profesor homosexual en la película "A Single Man", del debutante Tom Ford, que en el pasado fue uno de los principales diseñadores de Gucci.

También el actor austríaco Christoph Waltz podría esperar una nominación en la categoría como Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película de Quentin Tarantino "Bastardos sin gloria" ("Inglourious Basterds").

En cuanto a la categoría Mejor Película Extranjera, 65 países presentaron sus películas para optar a una candidatura. Entre las aspirantes iberoamericanas figuran la venezolana "Libertador Morales, El Justiciero" del director Efterpi Charalambidis; la brasileña "Save General" dirigida por Sergio Rezende; la chilena "Dawson, Isla 10", de Miguel Littin, la española "El baile de la victoria", de Fernando Trueba, o la argentina "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella

Courteney Cox se prepara para rodar "Scream 4"

Courteney Cox no ha terminado de escapar de asesinos en serie enmascarados.

La estrella de "Cougar Town" y "Friends", dijo que está emocionada de volver al género del terror con "Scream 4", que está escribiendo Kevin Williamson, autor de las primeras dos películas de la popular trilogía de terror.

Cox conoció a su esposo, el actor de 38 años David Arquette, durante el rodaje de "Scream" en 1996.

"En realidad somos muy pocos los que sobrevivimos", dijo la actriz de 45 años.

Cox y Arquette repetirán sus papeles como la entusiasta reportera Gale Weathers y el incompetente jefe de policía Dwight “Dewey” Riley en la cuarta edición, junto con la actriz de 36 años Neve Campbell, quien ha dado vida a la heroína de la serie, Sidney Prescott. Cox desestimó rumores de que Weathers y Dewey mueren al principio del filme.

"Probablemente están de regreso en Woodsboro", dijo en referencia al pequeño pueblo de California que sirvió de escenario para la primera película. "Creo que él probablemente sigue siendo jefe de policía y que yo tuve un montón de hijos. No sé. Probablemente soy miserable y estoy segura que habrá muchos asesinatos"

Lauren Bacall abre temporada de los Oscar con un premio honorífico

Con estatuillas doradas para la actriz Lauren Bacall, el director Roger Corman y el director de fotografía Gordon Willis, Hollywood entrega esta noche los primeros premios Oscar de la temporada.

Los tres veteranos de Hollywood, de 85, 83 y 78 años, respectivamente, serán distinguidos por su trayectoria con estatuillas honoríficas en el tradicional "Governors Event" en Los Ángeles.

Bacall participó en más de 30 películas, entre ellas, clásicos como "El sueño eterno", "Cómo casarse con un millonario" o "Asesinato en el Orient Express". Su debut en la gran pantalla en 1944 fue en "Tener y no tener", de Howard Hawks, junto a Humphrey Bogart, que después sería su marido.

Corman rodó más de 50 películas y produjo alrededor de 300. Junto a su propio trabajo en el cine , prestó ayuda a muchos grandes de Hollywood en sus inicios, entre ellos, los directores Francis Ford Coppola (70), Martin Scorsese (66) y James Cameron (55).

El director, productor y camarógrafo Willis estuvo nominado al Oscar dos veces, por "Zelig" y por "El padrino III".

El "Governors Event", con unos 600 invitados, se grabará y se verá luego en fragmentos en la 82 entrega de los Oscar, el 7 de marzo de 2010, informó la Academia de Hollywood. Es la primera vez que se celebra escindido de la ceremonia.

Annette Bening, Tom Hanks, Kirk Douglas, Anjelica Huston y Quentin Tarantino estarán entre los encargados de presentar y entregar los galardones.

La apocalíptica "2012" hace explotar la taquilla norteamericana

La última novedad del cine catástrofe, "2012" tuvo un arranque explosivo en la taquilla norteamericana llevándose 65 millones de dólares durante su primer fin de semana en cartel, según las cifras provisorias publicadas el domingo.

Del director Roland Emmerich, realizador de los largometrajes "Independence Day" y "The day after tomorrow", "2012" describe el fin del mundo gracias a un despliegue de efectos especiales. Ha recaudado mundialmente 225 millones de dólares, según la empresa especializada Exhibitor Relations.

En un lejano segundo lugar se encuentra con 22.3 millones de dólares la película navideña "A Christmas Carol" protagonizada por Jim Carrey e inspirada en un cuento del escritor inglés Charles Dickens.

La película "The Men who stare at goats" de Grant Heslov, con George Clooney, quedó en tercer lugar con una recaudación de 6.2 millones de dólares.

El filme independiente "Precious", la historia de una adolescente negra y obesa víctima de violencias sexuales, galardonada en el Festival de Sundance, se ubicó en el cuarto lugar con 6 millones de dólares.

"This is it", el documental sobre los ensayos del último concierto de Michael Jackson cayó al quinto lugar con 5.1 millones de dólares, atravesando la barrera de los 200 millones de dólares desde su lanzamiento.

"Bored to death": La última gran serie de HBO

La nueva comedia estrella del cable fue creada por un sujeto que no tiene idea de televisión y que, de he hecho, ni tenía un aparato televisivo en su casa. Jonathan Ames, escritor de culto norteamericano, 45 años, creativo, raro, genial, distinto, quería hacer una comedia televisiva diferente y HBO creyó en él. No a ciegas, pero sí como ningún otro canal podría confiar en alguien con su historial de boxeador empedernido -y casi siempre perdedor-, farrero, anti sistema y disperso. En una idea, un artista bohemio por el que nadie apostaría. Pero confiaron en él para producir una de las series más sorpresivas de la temporada, "Bored to death", una historia acerca de un escritor llamado Jonathan Ames. Así, como su creador.

"Es sólo un alcance de nombre, esto no es una biografía", ha dicho con ironía el actor Jason Schwartzman, primo de Sofia Coppola, sobrino de Francis Ford Coppola, actor joven "indie" ( "Viaje a Darjeeling") y quien encarna al protagonista Jonathan Ames, un joven escritor de Brooklyn que es dejado por su novia cuando ella ya no soporta más sus farras y su adicción por el vino blanco. "Cuando supe que Jonathan Ames iba a hacer una serie para HBO pues no pude dejar de participar en ella", anota Jason Schwartzman, quien ya había oído hablar del trabajo del creador de "Bored to death", cuyas novelas y escritos tienen la fama de ser provocadores y muy divertidos.

Y mucho de esa vertiente destila el creador Jonathan Ames en esta serie (debuta en Perú el 22 de noviembre, a las 22.00 horas, por HBO), una producción que se mueve en la idea del anti heroísmo, la moral del outsider y la capacidad de reírse de las fallas de sus personajes. Porque "Bored to death" tiene algo del mundo creativo de Woody Allen, con un protagonista débil, chistosamente derrotado y con una atractiva ciudad de Nueva York como telón de fondo. Pero yendo un paso más allá de la zona alleniana, hay que añadirle el factor detectivesco de las novelas negras o de detectives de autores como Raymond Chandler. Gracias a esa fórmula y mezcla única es que "Bored to death" ha sacado del aburrimiento a más de cinco millones de espectadores en Estados Unidos y ha cosechado elogiosas críticas esta temporada en el cable. "Es la mejor comedia de la temporada", reseñó The New York Times. Y The Wall Street Journal anotó que se trata de una "inspirada comedia".

Lo inspirado viene cuando el protagonista, Jonathan Ames, no puede salir de su bloqueo creativo mientras escribe su segunda novela, y como una forma de llamar a las musas inspiradoras, es que pone un aviso en la prensa donde ofrece sus servicios de detectives. El problema es que no sabe nada de detectives ni de misiones policíacas. Su mejor amigo, un artista del mundo del cómic llamado Ray Hueston (Zach Galifianakis, el gordo de "Qué pasó ayer"), se lo enrostra a cada momento, pero Jonathan no toma nota: "Sé todo lo que hay que saber. Me he leído todas las novelas policíacas", ruge y lo que viene es su delirante decisión de tomar casos de infidelidad, extorsiones y "disfrazarse" con impermeable y mucho gel al estilo Humphrey Bogart.

Es tan grande su delirio que su jefe y mentor, el adinerado y mayor George Christopher (un genial Ted Danson), le cree a puntillas y le pide participar de sus andanzas detectivescas. Dice el creador de la serie sobre este "complejo de héroe" de sus personajes, una manada de hombres a la deriva de la ineptitud. "Yo mismo he resuelto casos como detective, sin serlo, pero sólo en casos que nadie quiere tomar como seguir a un esposo infiel. Mal no me ha ido. Se siente bien. Y creo que por eso mi protagonista quiere ser un detective. Para compensar el hecho de que su vida es un desastre".

A riesgo de caer en lo que se llama despectivamente humor inteligente, gran parte de los puntos altos de "Bored to death" se debe a la familiaridad que reflejan en pantalla los miembros del elenco. Y esa cómica naturalidad se sustenta en una envidiable colaboración, más propia de una producción de espíritu "indie" alternativa, que una de las series que más caja deja en la TV gringa. Y ahí está la clave. "Bored to death" se ha construido como si fuera una serie de todos los involucrados. No es la exclusiva visión de un empoderado productor que sólo quiere dinero. Esto es lo más cercano al arte de la cooperación para hacer arte

Meryl Streep : "Hay escasez de buenos roles para mujeres"

La suite del hotel es tan blanca -una habitación vacía y la otra con una silla real y un sofá- que Meryl Streep considera brevemente mi sugerencia de que nos conduzcamos durante la próxima media hora como si actuáramos. Yo estaré de pie en el baño, ella puede sentarse en el trono mientras le disparo preguntas. O podríamos estar en el suelo las dos. La actriz se ríe. No se ve tan aterradora como la editora que interpretó en "El diablo se viste a la moda": Habla suavemente y tiene una risa aflautada.

Está exhausta, por eso después de hacer siete películas en dos años, decidió tomar un descanso. Eso sí, no lo hará sin antes realizar un ataque frontal contra los ejecutivos "hombres" de Hollywood por ignorar el éxito de las películas centradas en mujeres. Ella es la intérprete -de entre hombres y mujeres- más nominada de la historia de los Oscar (15 veces, con dos victorias a su haber). Su buena fama se la ha ganado por habitar completamente en sus papeles: desde la jefa de revistas de "El diablo se viste a la moda" a la madre del niño secuestrado, Lindy Chamberlain, en "Un grito en la oscuridad", pasando por su rol de una divorciada en "Kramer versus Kramer". También por sus roles en "La amante del teniente francés", y "Mamma Mia!". Y ahora último por el de Julia Child, la popular primera cocinera de la TV estadounidense.

La película sigue la historia real de una bloggera, Julie Powell, en su intento por cocinar las 524 recetas contenidas en el libro de Julia Child, "Dominar el arte de la cocina francesa en 365 días", junto con la historia paralela de la propia Julia Child en la década de 1950, cuando logra descubrir los secretos de la cocina que fueron el origen de su libro y la fundación de su carrera. El filme es pura diversión: cero violencia, casi siempre relaciones de pareja del todo felices y mucha mantequilla. Usted no podrá esperar para ver a Streep en pantalla, haciendo los gestos y maniobras de la Julia Child original, junto con Stanley Tucci como su esposo Paul.

COCINANDO SU PERSONAJE.

La actriz todavía está tratando de perder el peso que ganó en "Julie & Julia". "La comida era divina. Creo que lo mejor que teníamos era Navarin de cordero. La Boeuf Bourguignon le siguió de cerca". ¿Mejoró esta experiencia la cocina de Streep? "El voto en casa -que incluye un marido de más de 30 años, Don Gummer, más cuatro hijos- es que sí. He aprendido a no apresurarme. Soy snob acerca del equipamiento, tengo mi cocina calibrada para corregir las llamas, tengo mis cuchillos afilados. Tuve que aprender a picar la cebolla. Un movimiento en falso y me hubiera rebanado un nudillo".

Dice la actriz que Julia Child fue una gran entretenedora. "Era divertida. En ese momento había obras de teatro y espectáculos, canto, baile y las noticias en la TV, pero no había programas de instrucción como éste. Ella siempre hacía cosas al azar, hacía los platos y decía (aquí pone la voz aguda de Child): 'Cuando pones frente a tus invitados un plato así, pues los haces felices. Y no hay nada como eso. Nada'. Era fácil estar en ese cuerpo, porque ella me recordada a mi madre, Mary".

Streep se sorprendió al descubrir que Julia Child no tuvo hijos. "Pero luego me enteré de que su hermana Dorothy sí había tenido hijos y me pregunté, ¿cómo sería eso?". Hay un momento clave en la película cuando Julia recibe la noticia del bebé que tendrá su hermana con gritos de alegría y también con tristeza. Streep dice: "Hay grandes expectativas en la vida de una mujer. Todo lo que el guión decía era, "soy muy feliz". Y pensé, "veamos qué tan feliz es Julia Child".

Meryl Streep suele hacer esto, dota a sus personajes con sus peculiaridades más allá de las instrucciones del guión. A veces no resulta, pero la mayoría de las veces los Meryl-ismos se sienten bien, robando escenas y añadiendo una capa más al personaje. Streep ha sido descrita recientemente como el sueño de un economista: cada proyecto en que se ha asociado ha sido un éxito de taquilla. "Es divertido", dice ella, acariciándose el mentón. "Me gustaría encontrar una forma de capitalizar eso. Creo que se trata de una serie de felices coincidencias y también creo que se debe a que hay más mujeres en la toma de decisiones de las películas. Hay más mujeres interesadas y menos miedo de hacer películas para mujeres".

Y esta es una tendencia bien a la moda. ¿Acaso Hollywood no ha despertado? "Siempre es una sorpresa para los estudios", dice Streep con mucha firmeza. "Porque los hombres que manejan los estudios viven sus propias fantasías. Es más difícil para un hombre saltar a la mente de un personaje femenino e imaginar 'esto podría estar pasándome a mí' que para una mujer imaginarse como un personaje masculino". Pero ¿importan realmente las ganancias que dejan las películas con mujeres a bordo? Dice Streep: "Los jefes de los estudios ven y entienden que hay un mercado femenino, pero todos responden al instinto de su niño interior y dicen: '¡Quiero ver otra de GI Joe!'".

Un reciente artículo especulaba que Streep podía ser nominada para otro Oscar este año; una fuente señala que la Academia ha observado una fuerte escasez de papeles femeninos. "Los roles para mujeres son más escasos", dice Streep. "El negocio del cine es una enorme máquina. Así es como funciona. Entonces ¿van a comprar 'GI Joe' o van a comprar 'Mamma Mia!'?". A "Mamma Mia!" le fue increíble en taquilla, le digo. "Los ejecutivos todavía no están tan seguros", comenta Streep. "Se necesita un buen vendedor. Este tipo de películas ha funcionado bien, sí, el público está ahí, pero no va en masa durante el primer fin de semana. Y eso es lo que ven primero".

Se ríe con tristeza sobre la posibilidad de otra nominación al Oscar. "Sigo pensando que debería obtener una buena respuesta para esa pregunta."

- Usted es la persona que tiene más nominaciones.

"Sí, ¡he perdido 13 veces!"

Streep no está de acuerdo en que sus papeles se han vuelto más livianitos. "El rol de 'El diablo se viste a la moda' no fue divertido de interpretar. Era como si tuviera mercurio en la boca. Yo no tengo una compañía de producción. No tengo a nadie dirigiendo mi carrera, sólo dependo de los guiones que me lleguen. Si me gustan los hago".

Así que, ¿qué sigue? "Siete películas en dos años y medio", susurra. "Nunca he trabajado tan duro, nunca". ¿Está ella agotada? "Sí. Me siento como que necesito un descanso. Ésta no es la parte más divertida", dice indicando la habitación de hotel. "La parte más divertida es hacer las películas, la perspectiva de vender el producto es la más difícil".

¿Ha considerado alguna vez la posibilidad de renunciar a la actuación? "No", dice ella. "Cuando cada uno de mis hijos nació, me tomé un año sabático. Es muy agradable tener tiempo para vivir, ver a otras personas".

Una vez ella me dijo que escuchaba a escondidas las conversaciones en restaurantes para escudriñar los acentos. "Sí, hago eso todo el tiempo, apenas puedo mantenerme atento a lo que me dice mi marido Don. Él me reta siempre: 'No hagas eso, es muy vergonzoso'". Meryl ríe con su travesura.

¿Cumplir 60 este año fue tan importante? "Para todos los demás lo fue", dice Streep, haciendo una mueca. "Es un gran número. Pero lo más importante que ocurrió no tuvo que ver con mi edad. Mi hija más joven (Luisa) se graduó de la preparatoria y se fue a la universidad. Siempre dije que cuando ella se fuera a la universidad, yo me iba a poner a hacer teatro, pero estoy tan agotada por el momento que la idea de hacer una obra de teatro me tira directo a una camilla".

El futuro

Sus próximos trabajos incluyen poner su voz a la señora de Fox en la adaptación animada de Wes Anderson de la novela de Roald Dahl, "The Fantastic Mr. Fox". "Él es muy exigente", dice Streep sobre Anderson. "Él escucha todo, hasta la respiración de uno. Es casi como si estuviera catando y catando todo lo que escucha... Fue como trabajar con un compositor, como si estuviera escuchando música dentro de su cabeza". Más tarde estará en "It's complicated". El papel de Norma Desmond en el remake de "Sunset Boulevard" es todavía tema de conversación. "Ooh, yeeessss. Sería divertido. Pero mi amiga Glenn (Close) realmente se luce con su versión de Broadway, así que creo que ella tendrá la prioridad"."Meryl Streep es una buena cocinera"

La directora y guionista de "Julie & Julia" es la mujer detrás de comedias como "Cuando Harry conoció a Sally" (guionista), "Tienes un e-mail" y "Sintonía de amor" (como directora). En esta apuesta con Meryl Streep habla del matrimonio y sus aristas más felices.

- ¿Que le inspiró a escribir esta película?

"Amé la idea de combinar estas dos historias. Ambas son sobre comida y matrimonios, dos de mis temas favoritos".

- ¿Discutió con Meryl Streep de comida en la filmación ? ¿Es ella una buena cocinera?

"Meryl es una buena cocinera pero ella no lo cree. Yo soy una buena cocinera aunque no tan buena como creo que soy".

- Meryl Streep se ve muy alta en la película. ¿Muchos problemas para lograr ese efecto?

"¿Estás bromeando? Absolutamente. Hicimos todos los trucos que se nos ocurrieron para conseguir que se viera tan alta como la verdadera Julia Child".

- Como mujer directora y guionista, ¿cuál es su punto de vista para hacer cine?

"Realmente no me veo a mí misma como una 'directora mujer'. Y creo que hablar de películas hechas por mujeres es una manera de etiquetar y trivializar el tema. Claramente no creo que tengas que ser mujer para hacer comedias románticas".

-Cuándo escribe en su casa ... ¿Qué tan seguido va a la cocina a buscar comida?

"Cerca de veinte veces al día".m Teeman/ The London Times.

Desperate Housewives: Las chicas del barrio están de vuelta

Todas las mujeres casadas y con hijos son, en algún punto, amas de casa desesperadas", asegura muy suelta de cuerpo Felicity Huffman, la actriz que viene interpretando a una de ellas desde mayo de 2005 en Desperate Housewives (miércoles a las 21), la serie de Sony que anoche inició su sexta temporada en Latinoamérica. "Cuando te levantas a las 6 y tratas de que tu hija se levante y desayune y suba al coche, y tu esposo (el suyo es el actor William Macy) te arruina el desayuno que preparaste antes, yo siento que estoy siempre al borde de la desesperación".

La actriz, la única del quinteto que habita Wisteria Lane en ganar un Emmy por su rol de Lynette Scavo, tendrá que usar una especie de almohadón esta temporada para simular un nuevo embarazo, otra vez de mellizos: una circunstancia que su personaje, profesional en ascenso, no va a aceptar fácilmente. "Cuando lo descubre, Lynette dice que prefiere que sea cáncer antes que un embarazo, pero eso es algo muy común, muchas de mis amigas en su primer trimestre tienen esos ataques de pánico en los que piensan por un momento que un niño Ies va a arruinar la vida. Y luego, obviamente, se les pasa".

Felicity viste de blanco de pies a cabeza, trajecito de pantalón y saco, chal y zapatos de taco que debe maniobrar entre el cablerío del set de Universal City, en Los Angeles, donde se realiza la entrevista. Su colega Dana Delany, mejor conocida como Katherine Mayfair en la serie, pelea también con sus tacos altos y un vestido demasiado estrecho que la obliga a sentarse con incomodidad. "Todo sea por el glamour", bromea y se le nota que, como Felicity, en la vida real ella es anti glamour. Su personaje ha quedado pagando frente al altar y la desespera que el autor de la serie, Marc Cherry, se lo haya avisado recién una semana antes.

"Me llamó por teléfono y me dijo que ya le había avisado a Teri (Hatcher, conocida aquí como Susan) que no me estaba casando con Mike Delfino (James Denton). Quedé en shock. Aunque en términos de actuación es más dramático el ataque de nervios de Katherine que la felicidad que hubiera podido alcanzar. Sabía que Mike iba a terminar con Susan, pero no pensé que iba a ser tan rápido, creí que iba a tener un año de felicidad como recién casada. Pero acá nunca nadie sabe qué va a pasar. Adoro a Marc, es muy intrigante", dice Delany, que entró en la cuarta temporada y ya se afianzó como una más del elenco.

Este año se agregó otra ama de casa, Angie Bolen, interpretada por Drea De Matteo, a quien el público recordará como la sufrida Adriana en Los Soprano. Aquí también tiene un perfil medio de gángster ya que no se conocen mucho las actividades de su esposo, que se sospechan ilegales, ni de su hijo de 19 años. "Angie es neoyorquina, como Gabrielle (Eva Longoria), pero no es ex modelo. Angie se crió en la calle, y aunque parezca peligrosa lo único cierto es que ama a su hijo más que a nada en la vida. Es un poco neurótica, como yo, y con los mismos tics de italiana-americana", confiesa Drea, quien dejó un parate voluntario en la actuación televisiva para unirse a esta serie. "Después de Los Soprano me sumé al elenco de Joey -la continuación del personaje de Matt Le Blanc en Friends- y fue un error. Yo soy actriz de teatro, dramática, ese tipo de comedia de gags no me sienta bien", reconoce.

De alguna manera se puede pensar que Drea fue invitada a Desperate... para reemplazar a la blonda Nicolette Sheridan, cuyo personaje fue eliminado violentamente la temporada pasada. "No creo, porque si hubieran querido reemplazar a Edie hubieran buscado alguien 10 años más joven y 30 millones de veces más sexy que yo", dice con humildad, vestida con jeans y con el cabello largo sobre la cara. La única de las tres que claramente no pasó ese día por las manos de un peluquero y un maquillador profesional. "Mi personaje no es hot, todavía tengo un poquito de grasa de mi embarazo, no creo que quieran mostrarme en ropa interior a menos que pretendan que los números del rating bajen", se divierte.

Felicity reconoce que extraña muchísimo a Nicolette porque, al parecer, la actriz era muy divertida. "Ella es súper femenina, pero maneja autos de carrera, ella hace todo bien y es bárbara para tener cerca, por eso la extraño en el set. No sé cómo cambiará la dinámica sin ella, recién llevamos grabados diez episodios, ya veremos". El flash forward de la temporada pasada la hace extrañar a los actores que hacían de sus hijos pequeños, pero este año está preparada para rodearse de bebés. El autor parece elegirla para darle los mayores desafíos actorales y a ella eso le encanta.

A Dana le gustan las escenas de peleas con Teri (sus personajes se han disputado un amor). "En el guión siempre hay algo que te da miedo acompañado de algo que te da risa. Y Teri es muy buena para la comedia, nos entendemos a la perfección y nos gusta sorprendernos durante la grabación. Mi personaje, Katherine, la juega de víctima todo el tiempo, debería relajarse un poco, especialmente después de sufrir un colapso nervioso. Ya vendrán tiempos mejores", ríe.

Felicity, Dana y Drea coinciden en algo: las tres creen que el mejor personaje de la serie es el de Bree, encarnado por la actriz Marcia Cross. Especialmente esta temporada, donde tendrá un fogoso romance extramarital. "Me encanta la duplicidad de Bree, ese querer tener todo fríamente bajo control y a la vez ser tan apasionada", dice Dana. "Si tuviera que elegir otro personaje en vez del de Lynette me quedo con Bree. Es un rol que Marcia actúa tan brillantemente que como actriz te dan ganas de interpretarlo. Pero la verdad es que nadie puede hacerlo tan bien como ella".

Marcia Cross, Eva Longoria y Teri Hatcher están ausentes con aviso en la nota. Hace muchos años que no se juntan todas para hacer promoción de la serie, pero ellas alegan que es por una cuestión de conflicto de horarios, nada personal. Felicity dice no entender por qué hay tantos rumores dando vueltas acerca de lo mal que se lleva el elenco. "No es cierto. Inventan cosas tremendas, especialmente de la pobre Eva. Imagino que la imagen de mujeres peleando vende más, por eso andan tan bien esos realities de amas de casa. Debe ser morbo"

Avion, accidente y despues...

Todo el mundo quiere reemplazar a Lost pero muchos piensan que esta vez Marc Cherry fue demasiado lejos. Parece que para los episodios que se graben en Navidad, el autor de Desperate Housewives planea dejar caer un avión en Fairview, muy cerca de Wisteria Lane, la calle del barrio cerrado donde viven las protagonistas. Felicity Huffman se rie. "Huracanes, aviones, Marc no se guarda nada y yo, como siempre, soy la última en enterarme".

Estreno de Lost en EEUU estaría definida

No está confirmado, pero según publicó un portal estadounidense -que asegura haber tenido acceso a la parrilla programática de ABC- el debut de la sexta y última temporada de Lost -programa que en Perú exhibe el canal por cable AXN- estaría programado para el 20 de enero en EEUU.

La noticia coincide con el anuncio del canal británico Sky 1 que promociona la emisión de la historia -que narra las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del océano Pacífico- desde la primera semana de febrero.

Los ingleses siempre han visto la serie con un intervalo corto en relación a la emisión estadounidense -una semana más o menos- por lo que el debut de de Lost en Estados Unidos podría ocurrir dos semana antes, de acuerdo a la explicación.

La cadena ABC -que exhibe el programa en EEUU- aún no ha confirmado la fecha, sin embargo, durante evento de la empresa Disney en septiembre, informó que el 19 de mayo se emitirá el capítulo final

Las 50 películas más esperadas de 2010

El prestigioso diario británico The Times eligió las cintas comerciales que darán que hablar el próximo año. Hay de todo: drama, humor, romance, niños magos y, claro, vampiros.

"Iron man 2"

Director: John Favreau.

Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson.

Estreno: 29 de abril.

Lo que dice The Times: "Todos los que vieron 'Iron man' mueren por ver esta secuela. La película de superhéroes de 2008 mantenía un buen balance entre el tono sombrío de 'Batman: El caballero de la noche' y la liviana fantasía del cómic tipo 'Los 4 fantásticos'".

"Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1"

Director: David Yates.

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint.

Estreno: 18 de noviembre de 2010.

Lo que dice The Times: "La trama lleva a los entrenados magos fuera de Hogwarts durante la mayor parte de la película, lo que resulta un marcado cambio de atmósfera en comparación a los filmes anteriores".

"Robin Hood"

Director: Ridley Scott.

Elenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Vanessa Redgrave.

Estreno: 13 de mayo.

Lo que dice The Times: "Scott dirige a Crowe en esta nueva revisión de la clásica leyenda inglesa. Debido a su debut a mediados de mayo (inicios del verano en el hemisferio norte) este será, casi con seguridad, uno de los estrenos que más dará que hablar del año".

"La isla siniestra"

Director: Martin Scorsese.

Elenco: Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo.

Estreno: 25 de febrero.

Lo que dice The Times: "Leonardo DiCaprio finalmente destroza su imagen de ídolo adolescente en este espeluznante thriller sicológico. También es un cambio para Scorsese, sin un gángster a la vista".

Toy story 3"

Director: Lee Unkrich.

Estreno: 17 de junio.

Lo que dice The Times: "No hay duda de que 'Toy story 3' será al menos impresionante de mirar. Sin embargo, lo que más importa es la calidad de la historia. Pixar es celebrado por mantener una alta calidad en sus guiones".

"Los magníficos"

Director: Joe Carnahan.

Elenco: Bradley Cooper, Liam Neeson, Jessica Biel.

Estreno: 17 de junio.

Lo que dice The Times: "Se dice que esta versión moderna de la querida serie de los 80 podría ser más dura, pero aun así se pueden esperar disfraces exagerados y armas poco realistas".

"The expendables"

Director: Sylvester Stallone.

Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li.

Estreno: 20 de agosto en EE.UU. Sin fecha en Latinoamérica.

Lo que dice The Times: "Es la mejor cinta de acción ochentera de la década, aunque haya sido hecha dos décadas después".

"Inception"

Director: Christopher Nolan.

Elenco: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page.

Estreno: 15 de julio.

Lo que dice The Times: "Nolan se aleja de Ciudad Gótica en este cerebral thriller de ciencia ficción".

"Alicia en el país de las maravillas"

Director: Tim Burton.

Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter.

Estreno: 4 de marzo.

Lo que dice The Times: "Debería dominar los cines en marzo".

"Eclipse"

Director: David Slade.

Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

Estreno: 30 de junio en EE.UU. Sin fecha en Latinoamérica.

Lo que dice The Times: "El gran éxito de la saga de vampiros adolescentes de 'Crepúsculo' no da señales de agotarse".

Las que completan el listado

11: "Rapunzel". De Disney.

12: "Kick-ass". Con Nicolas Cage.

13. "Tron legacy". Superhéroe.

14: "Sex and the city 2".

15: "Shrek forever after".

16: "The chronicles of Narnia: The voyage of the Dawn Treader". Tercera cinta de la saga.

17: "The book of Eli". Filme futurista con Denzel Washington.

18: "Predators". Continuación de "Depredador".

19: "Salt". Con Angelina Jolie.

20: "Percy Jackson & The Olympians: The lightning thief". Fantasía infantil.

21: "Oobermind". Animada.

22: "Gulliver's travels". Sátira.

23: "Green zone". Matt Damon es un agente de la CIA en Irak.

24: "Diary of a wimpy kid". Best seller infantil.

25: "The wolfman". Con Benicio del Toro como hombre lobo.

26: "Daybreakers". Otra de vampiros.

27: "Nanny McPhee and the big bang". Emma Thompson como protagonista y guionista.

28: "Prince of Persia: The sands of time". Basado en el clásico videojuego.

29: "Season of the witch". Otra con Nicolas Cage.

30: "Legion". Fantasía.

31: "Edge of darkness". Remake de serie de la BBC.

32: "Jonah Hex". Cómic.

33: "Hot tub time machine". Cuatro amigos se transportan hasta 1987 gracias a una tina.

34: "Grown ups". Comedia con Adam Sandler.

35: "Highlander". Remake.

36: "A very Harold & Kumar Christmas". Comedia.

37: "The sorcerer's apprentice". Más Nicolas Cage.

38: "When in Rome". Comedia romántica.

39: "Wall street 2: Money never sleeps". De Oliver Stone.

40: "Unstoppable". Basada en un hecho real.

41: "The rum diary". Johnny Depp interpreta a un periodista.

42: "The losers". Cómic.

43: "Resident evil: Afterlife". Cuarto volumen. Ahora en 3D.

44: "El avispón verde".

45: "Beastly". Juvenil.

46: "London Boulevard". Con Keira Knightley.

47: "Date night". Comedia Steve Carell y Tina Fey.

48: "Furia de titanes". Remake.

49: "Red dawn". Otro remake.

50: "Red Sonja". Mujer guerrera.

Completo el equipo de los Cazafantasmas: Ivan Reitman se une al filme

Era el único que faltaba para recuperar el antiguo elenco de los buscadores de fantasmas más graciosos del cine. Porque luego que Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis y Ernie Hudson ya confirmaron su embarque en la tercera parte de los Cazafantasmas, ahora se sumó el director de las dos partes anteriores: Ivan Reitman.

Según el sitio web slashfilm.com, Reitman confirmó su presencia aunque no aseguró que la dirigiría, pero al menos sería el productor. Mientras que otros sitios si aseguran que Reitman se pondrá tras las cámaras. El guión de la nueva entrega está firmado por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky y el proyecto ya se encuentra en fase de preproducción.

Pero quizás la inclusión más importante es la de Sigourney Weaver, quien interpretó a una misteriosa mujer de la cual se enamoraba el personaje de Bill Murray. Con todos juntos, la historia de esta tercera parte comenzará en el presente, cuando los Cazafantasmas deciden reabrir el negocio después de llevar varios años cerrado

El regreso de los cuatro fantásticos

Por primera vez después de 11 años y medio, los protagonistas de Seinfeld (la serie de culto que terminó en mayo de 1998, y que emitía la NBC) volvieron a reunirse: el domingo pasado, Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Michael Richards y Julia Louis-Dreyfus volvieron a la vida a sus personajes (Jerry, George, Kramer y Elaine) dentro de la ficción de Curb Your Enthusiasm, la genial comedia creada y protagonizada por Larry David (a su vez, cocreador y también guionista de Seinfeld).

Curb Your Enthusiasm inició su séptima temporada el 20 de septiembre en los Estados Unidos, por el canal pago HBO. En Latinoamérica, la misma temporada se estrena el lunes 2 de noviembre, a las 23.45. El esperado tercer episodio hizo su mejor rating en los últimos cinco años: lo vieron 1,6 millones de espectadores, según la consultora Nielsen.

Según escribió Dale Roe para The New York Times, la "reunión" (así se llamó el episodio) de los ex Seinfeld en Curb..., como era previsible, sirvió a un propósito interesado. Larry (el propio David, que interpreta una versión de sí mismo convertido en un ego-maníaco millonario que se mudó de Nueva York a Los Angeles luego del éxito de Seinfeld) fue abandonado por su esposa, Cheryl (Cheryl Hines), en la última temporada. Ahora, desesperado por reconquistarla, después de haberse negado durante años a reunir al elenco de Seinfeld (como el canal le pedía), decide propiciar el reencuentro como oportunidad para ofrecerle a su ex (que quiere retomar la actuación) un papel en la serie.

Como todo aquí es metarreferencial, Larry quiere tentar a Cheryl con el personaje de la ex esposa de George (Alexander) a quien, según el argumento que se le ocurre para el capítulo del regreso, George ha perdido y quiere reconquistar.

"¿Reunirnos? ¿Por qué no mejor tenemos una linda cena?" es lo primero que dice Jerry Seinfeld cuando su amigo le cuenta la idea. Vale recordar que, entre otros hitos, Seinfeld posee el récord de la mayor cantidad de dinero rechazada, de acuerdo con el Libro Guinness: la NBC les ofreció cinco millones de dólares por episodio si continuaban con el programa, y los cuatro actores dijeron que no.

El episodio que se vio el domingo fue una curiosa y fascinante cinta de Moebius que se pliega sobre sí misma: tanto el George de Seinfeld como el Larry de Curb... están inspirados en el Larry David real, por lo que el cruce de él y Jason Alexander es desopilante: Alexander repasando los defectos de George, conciente de que está hablando con la persona en quien se inspira el personaje.

Como suele suceder con los planes de Larry, su idea de reunir al elenco no resulta como él esperaba. Más bien es un fiasco. Larry se ocupa de ofender a cada uno de los personajes, por las cuestiones más insignificantes. Con Jerry, se enfrenta porque él quiere darle el papel de Cheryl a Meg Ryan; con Alexander se pelea a causa de una propina dejada en un restaurante; y Richards desconoce que se vaya a llevar a cabo un reencuentro porque, durante su charla con David, estaba mirando fotos de modelos desnudas. No le va mejor con Julia Louis-Dreyfus, a quien acusa injustamente de mentirosa.

Desde su estreno, el 15 de octubre de 2000, Curb... fue nominada a 20 premios Emmy y 5 Globo de Oro, y ganó como mejor comedia en ambas premiaciones

Hung, el nuevo intento de HBO por recuperar el liderazgo en las series

Hace menos de una década, HBO era líder y referente en series de ficción. De la mano de productos como Los Soprano y Six feet under, la cadena reinaba en términos de calidad.

Pero programas como Mad men, que en EEUU produce AMC (aunque acá emite HBO) y Dexter (en EE.UU. por Showtime, aquí por Fox), el resto de los canales rompieron la hegemonía.

Y desde ese entonces, HBO busca recobrar el trono. Uno de sus intentos más exitosos es True blood. Y ahora llega el siguiente, Hung, que debuta mañana a las 22 horas. La serie protagonizada por Thomas Jane cuenta en tono mitad drama, mitad comedia, la historia de Ray, un profesor agobiado por las deudas con una incendiada casa que reconstruir, que debe prostituirse para salir de la crisis.

Después de todo, su único atributo explotable es su dotada anatomía. Lo ayuda Tanya, su proxeneta, que tratará de hacer del torpe Ray un gigoló lucrativo. Hasta ahora las cosas han resultado: Hung es una de las series más vistas de HBO y ya tiene segundo ciclo.

Cate Blanchett brilla en "Un tranvía llamado deseo"

Su belleza y sus 40 años fueron un obstáculo. Ver a Cate Blanchett en el rol de la decadente e insegura Blanche Dubois de "Un tranvía llamado deseo" hizo dudar a la crítica australiana.

Pero la actriz ganadora del Oscar por "El aviador" pasó la prueba con elogios: "Todas las dudas sobre sus aptitudes para el rol fueron descartadas", dijo la revista Variety sobre el aplaudido montaje que desde el 12 de septiembre tiene funciones en el Sydney Theatre de ese país.

La actual puesta en escena de la obra, escrita por Tennessee Williams en 1947, está a cargo de la actriz y directora Liv Ullman, y ya se ganó una gira por Estados Unidos, que comenzará el 27 de noviembre, con un mes de funciones en la sala BAM de Nueva York.

Considerada una de las piezas cumbre del teatro estadounidense, "Un tranvía..." cuenta la historia de una mujer anticuada que provoca un quiebre cuando llega a vivir a Nueva Orleans, en la humilde casa de su hermana Stella y su rudo cuñado Stanley.

Inspirándose en la popular versión cinematográfica de 1951, esta puesta teatral comienza con la llegada de una agitada Blanchett, luciendo vestuario de época y maquillaje sobrecargado. Según el diario australiano The Sydney Morning Herald, el montaje confirma dos cosas: "Cate Blanchett es una actriz de sinceridad y fluidez extraordinarias, y desde que aparece en el escenario mantiene el control. La obra es un acercamiento directo a Tennessee Williams en su drama más grande".

Creador de Lost prepara una comedia para la TV

J.J. Abrams, el creador de la serie Lost -que está en plenas grabaciones de su sexta y última temporada- está trabajando en un nuevo proyecto, pero esta vez lejos de la ciencia ficción.

Se trata de una comedia de media hora de duración que será producida por Bad Robot, la productora de Abrams, en conjunto con Warner Bros. TV.

La historia estará ambientada en el mundo de la medicina, y aunque de momento sólo se ha dado una orden de presentación, medios especializados aseguran que el proyecto podría estar en pantalla durante el próximo año.

J.J. Abrams ejercerá de productor ejecutivo junto Mike Markowitz y Bryan Burk. Markowitz será también el encargado de escribir el guión

"Sex and the city 2" revoluciona Nueva York

Las cuatro amigas están gritando emocionadas. Lo hacen una y otra vez con gran alegría, se mueven a saltitos realizando un pequeño baile involuntario. Una de ellas recién logró conseguir el autógrafo de Kim Cattrall, a pesar de las protestas de un corpulento guardia de seguridad. Su amiga muestra orgullosa una toma clara de una sonriente Sarah Jessica Parker en su teléfono con cámara. "Si te dijera SJP, ¿sabrías a quién me refiero?", grita otra por su celular, mientras que la cuarta miembro del grupo actualiza frenéticamente su Twitter.

Estas mujeres están disfrutando del deporte más reciente de Nueva York: ver la filmación de "Sex and the City 2", en vivo en las calles de Manhattan. Debido a que gran parte de la acción tiene lugar en el centro de la ciudad, no en un estudio, las fans gozan una experiencia única.

Cuando se estrenó la primera "Sex and the City", los críticos se preguntaron si podría repetir el éxito de la serie de HBO. Sí lo hizo, gracias a la pasión de las fans incondicionales. Ahora las mismas adictas están mostrando su devoción; primero descubrieron, a través de Twitter, dónde se está filmando la nueva cinta, luego acuden a diario al sitio para tener una vista fugaz de sus estrellas favoritas, examinar las tenidas y quizás conseguir un autógrafo.

El día en que yo fui, alrededor de 150 personas se habían congregado a ambos lados de un edificio en West Broadway, donde SJP y sus amigas filmaban al interior de un restaurante. Mujeres de todas las nacionalidades y edades, desde adolescentes hasta cincuentonas, empuñaban celulares con cámara y revistas de famosos. Las cuatro rubias veinteañeras, que lucían anillos tributo a Carrie, jeans ajustados y petos estampados, se encontraban fuera del remolque de SJP, provistas con ensaladas para no desfallecer. Confesaron que eran grandes fans y que ya habían hecho los tours en bus hasta las locaciones de la película.

Luego llegó el momento tan esperado. Una tras otra pasaron las estrellas. No hubo señas de Kristin Davis, pero Cynthia Nixon pasó rápidamente con un vestido estampado y sandalias con tacones. Kim Cattrall se abrió paso a través de la gente al mismo tiempo que extendía sus brazos para estrechar manos y firmar autógrafos. "Se ve mucho más delgada en la vida real que en la TV", comentó una fan pelirroja de Florida. Pero la recepción más cálida la recibió SJP.

Sarah vestía jeans hasta la cintura y una blusa a cuadros atada bajo el busto, estilo años 80. Todo el mundo la vitoreó y la saludó con un coro de cumplidos: "¡Te ves grandiosa!". Algunas mujeres estaban visiblemente emocionadas de verla. La actriz, a su vez, devolvió un gran "hola" a la multitud y se detuvo para firmar autógrafos.

En esta alegre interacción entre fan e ídolo está la esencia del atractivo de "Sex and the City". La franquicia ha aprovechado una emoción rica y poderosa, que tiene su base en la amistad femenina y en la idea de que las mujeres se apoyan mutuamente. La nueva película parece decidida a hacer lo mismo. Ese día, en una pequeña esquina del centro de Manhattan, se podía sentir realmente el cariño.

Estrella invitada

Tras semanas de rumores, ayer se confirmó que Miley Cirus, la popular actriz de "Hannah Montana", participará en una escena de "Sex and the city 2".

Las revelaciones de las fans

La emoción en el terreno es palpable, pero la histeria se ha propagado más allá del nivel de la calle. No tiene que estar en Nueva York para experimentarla. Simplemente entre a uno de los sitios web que se actualizan constantemente con cada detalle de la acción en escena. Filtraciones hay por montón. Nada raro si se piensa que el filme convocó a un casting abierto para surtir los múltiples extras que requiere recrear el centro de Manhattan.

Se ha informado de todo, desde las secuencias en flashback de la década de 1980 hasta las revelaciones casuales de la trama sobre la separación de Carrie y Big, rumores de una desavenencia entre SJP y Cynthia Nixon, y especulaciones sobre cómo se solucionará con maquillaje la ausencia del lunar que SJP se extirpó. Se ha visto y se ha hablado tanto de la cinta, que para cuando ésta se estrene, el próximo año, va a ser tan familiar como una de las muchas repeticiones de la serie

Little Dorrit: la cárcel según Charles Dickens

"Si Charles Dickens estuviera vivo hoy seguramente escribiría para la televisión". Las palabras de la ejecutiva de la BBC Jane Tranter tienen tanta veracidad como las abigarradas tramas de las obras del autor inglés, responsable de la novela en que se basó la miniserie Little Dorrit. La producción de la cadena británica se convirtió en la gran sorpresa de los Emmy el domingo pasado, al recolectar siete galardones de la industria televisiva más poderosa del mundo, jugando a ganador en un campo donde las apuestas siempre se inclinan por el producto local estadounidense.

A la hora de los veredictos finales, el programa basado en la novela de Dickens se hizo camino a punta de buenas críticas y de una capacidad de mantener al espectador en ascuas sólo comparable con las propias historias del autor de Oliver Twist. En efecto, Little Dorrit se dividió en 14 capítulos emitidos por la televisión británica entre octubre y diciembre del año pasado, cada uno de ellos aplicando la invencible regla del cliffhanger. Este dispositivo narrativo tan habitual en Dickens consiste en dejar una acción a medio desarrollar al final de cada episodio, de manera que el espectador deba seguir casi por instinto su conclusión en el comienzo del siguiente capítulo.

El autor siempre trabajó lanzando sus obras por entregas en periódicos y revistas, siguiendo su corazón y también la respuesta del público lector, transformándose en el pionero de lo que hace un guionista moderno de TV (en español existe la novela, titulada La pequeña Dorrit).

Pero más allá de las formalidades narrativas, esta miniserie (que debería llegar al país en el primer semestre de 2010) tuvo una especial conexión con la realidad del último año. Su historia se ambienta en el marco histórico y económico de un país plagado de especulación económica y deudores encarcelados. En Estados Unidos no faltaron quienes vieron paralelos con la crisis económica gatillada el año pasado, atribuida al negocio inmobiliario.

Desde mi celda

Little Dorrit transcurre en la prisión para deudores de Marshalsea, legendaria cárcel británica durante 500 años y hogar, a la fuerza, de la familia Dorrit, cuyo patriarca es puesto tras las rejas a raíz de un negocio malogrado y por las deudas excesivas.

Un dato fundamental es que el propio padre de Dickens, el empleado de la Armada Real Británica, John Dickens, fue encarcelado junto a su familia en esta misma prisión, en el año 1822. Sólo el pequeño Charles se libró, pero a cambio de trabajos esclavizantes en una factoría cercana.

La prisión de Marshalsea fue demolida en 1842, después de que Dickens publicará Los papeles póstumos del club Pickwick, la primera de las novelas donde la describe. Su mala fama se basó en su condición de lugar predilecto de chantajes. Enclavada en un barrio particular, algunos de los deudores más afortunados podían instalar negocios y hasta restaurantes, mientras que la gran mayoría vivía en pequeñas habitaciones que soportaban hasta 12 internos. Así las cosas, quienes tenían la fortuna de contar con un acreedor misericordioso y poco dado a cobrar intereses excesivos, albergaban alguna esperanza de salir de prisión.

A diferencia de las novelas más populares de Dickens, la protagonista es ahora una mujer, una chica que en contraposición a personajes como el más pícaro e imperfecto Oliver Twist, es modelo de buena fe. Nacida, criada y educada en prisión, Amy Dorrit (en la serie es Claire Foy) logra a veces salir a la ciudad y, en una de esas escapadas, se enamora perdidamente de Arthur Clennan (Matthew MacFadyen), un noble. Sin embargo, al parecer el recién fallecido padre de Arthur tuvo que ver con el descalabro económico del señor Dorrit (Tom Courtenay).

Paralelamente, como suele suceder con las grandes novelas decimonónicas, se atan muchas otras historias, mezclando amores no correspondidos (Arthur galantea a otra chica y sólo ve a Amy como una amiga), criminales (un par de franceses escapados de Marsella) y la descripción certera del Londres de la primera mitad del siglo XIX.

Calificada por The New York Times como "una serie fascinante en los márgenes y en el centro, con personajes verosímiles de todas las clases sociales", Little Dorrit fue adaptada por Andrew Davies, responsable de la celebrada serie Orgullo y prejuicio (1995). Aun así, su mejor carta de presentación siguen siendo las palabras con que el propio Dickens describió la prisión de Marshalsea después de ser demolida: "Aún se pasean todos los fantasmas de sus miserables años. Afortunadamente ya se ha acabado y el mundo no es tan malo tras su desaparición".

Productores de Lost: "Creemos importante matar a algunos personajes en la serie"

Cuando los últimos capítulos de Lost comienzan a tomar forma -desde el 24 de agosto se rueda en Hawai la sexta temporada y final de la serie-, los productores del programa adelantaron algunos detalles de lo que sucederá en las próximas escenas que se verán desde mayo del próximo año.

"El final de la serie va a estar enfocado en las respuestas de los misterios más relevantes para el público. Como la estatua de 4 dedos y el monstruo de humo. Pero no queremos ser didácticos", comentó Carlton Cuse -uno de los ejecutivos- sobre el descenlace de la trama que narra las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del océano Pacífico.

"En el final, queremos que el público se involucre más con el destino de algunos personajes y menos con el origen de la isla" agregó su compañero Damon Lindelof, argumentando que ellos no conseguirán develar todos los secretos del guión sobre todo cuando no consideran que los misterios no son fundamentales para la historia.

Y recalca: "Nosotros sabemos las respuestas de todo hace años, pero tenemos que encontrar una forma de presentarlas al espectador en el momento oportuno".

Ante las eventuales muertes, Cuse y Lindelof explicaron que "no podemos hablar, pero creemos importante matar a algunos personajes en la serie", mencionando que "no queremos cerrar Lost de una manera sin gracia y sólo responder las grandes preguntas en una película años después".

"Tampoco queremos hacer una nueva serie. Queremos admirar nuestra obra sencillamente", acotaron.

Mientras, esta semana algunas fotografías de las grabaciones fueron difundidas en internet, que revelan algunos datos claves para saber qué es que lo que sucederá en el nuevo ciclo del programa

Neve Campbell prepara sus gritos para cuarta parte de "Scream"

La actriz Neve Campbell, conocida por sus papeles televisivos y por la saga de películas de terror "Scream", acaba de firmar para el rodaje de la cuarta entrega de la serie, iniciada en 1996.

La producción comenzará en abril o mayo próximos como la primera entrega de una nueva trilogía, y se está pensando en Wes Craven como director, señaló el productor Bob Weinstein, que promete así volver a sus franquicias famosas.

Además de Campbell estarán de nuevo en "Scream" David Arquette y Courteney Cox, marido y mujer en la vida real.

La compañía Dimension planea además rodar "Halloween III" en 3D, con el objetivo de lanzarla en octubre de 2010, y un remake del clásico de culto "Children of the Corn".

Las primeras dos entregas de "Scream" ingresaron más de 100 millones de dólares cada una, mientras que "Scream 3" recaudó 89 millones en Estados Unidos.

"Contracorriente" se llevó las palmas en el Festival de San Sebastián

“No sé si ganaremos, pero para mí que el público aplauda como lo ha hecho es como haber ganado el premio mayor. La sala estaba completamente llena. Ahora: una cosa es cómo reacciona el público y otra cómo lo hará el jurado”, comentó, emocionado, el cineasta peruano Javier Fuentes-León, tras la proyección de su ópera prima “Contracorriente” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián como parte de la sección en competencia Horizontes Latinos.

Flanqueado por las inquietas figuras de la película (Tatiana Astengo, Manolo Cardona y Cristian Mercado), Fuentes-León posó para las cámaras de la prensa internacional y respondió a las interrogantes del público.

“Nos preguntaron sobre la Iglesia dentro de este pueblo y su relación con el romance entre Santiago (Cardona) y Miguel (Mercado), entre otras temáticas que toca la película”, explica Fuentes-León sobre este largometraje, filmado el año pasado en la caleta norteña de Cabo Blanco, Piura, y que relata el triángulo amoroso que involucra a un pintor (Cardona), un pescador (Mercado) y la esposa de este (Astengo).

En tanto, Tatiana Astengo dijo no caber en su pellejo tras el recibimiento. “Aplaudieron mucho y eso es muy bonito en un festival. Nadie se movió de su asiento y todo el mundo quedó contento”, dijo Astengo, quien además confesó haberse acercado a conversar con el astro estadounidense Robert Duvall.

Aunque parece que va por buen camino, la película compite en esta sección con otras 12 cintas, entre ellas, “Gigante”, de Adrián Biniez (Oso de Plata en la Berlinale 2009); “Huacho”, de Alejandro Fernández; “La invención de la carne”, de Santiago Loza; “Marea de arena”, de Gustavo Montiel Pagés; y “Los viajes del viento”, de Ciro Guerra. Los resultados se darán a conocer el sábado 26 de setiembre.

Según Fuentes-León, “Contracorriente” podría participar próximamente en festivales como los de La Habana, Huelva, Estocolmo y Marruecos. “Estamos esperando, además, la respuesta de Sundance, pero recién nos van a contestar en noviembre”, agregó el cineasta.

CABALLERO DEL CINE

Ian McKellen, uno de los grandes actores británicos, vio ayer recompensada su trayectoria con el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián. Poco antes de recoger el galardón, McKellen afirmó que la idea de estrella le era un poco ajena, en una extensa conferencia de prensa en la que no faltaron referencias a su condición de gay y su activismo en favor de la causa homosexual.

Sus personajes preferidos —dijo— son siempre los últimos que interpreta, y en este momento no prepara ninguno, pero si hay un rol que le encantaría hacer es el de mujer, aunque no en el tono caricaturesco de la única vez que se ha puesto en la piel femenina.

Le agrada también ver cómo Hollywood está haciendo, con éxito, filmes de temática homosexual. “Hollywood está empezando a crecer. La industria tiene una responsabilidad para seguir con esta causa. Hay todavía otros lugares en que se asesina por esto”, subrayó el actor.

McKellen (Burnley, 1939), quien cuenta en su historial artístico con grandes papeles en “Ricardo III” y “Dioses y monstruos”, realmente vio su carrera catapultada mediáticamente con “El Señor de los Anillos” y “X-Men”. El actor dice no preocuparle que lo asocien permanentemente con Gandalf de la película de Peter Jackson, sino que más bien se considera afortunado por ser vinculado a un clásico de la literatura inglesa, “un modelo, un hombre bueno y valiente”.

“Me gusta que el Premio Donostia sea a toda mi carrera, que de todas formas no siento que haya acabado”, dijo el veterano artista, quien asistió a la presentación del filme “Blessed”, de la australiana Ana Kokkino.

También se presentó la española “Yo, también”, de los debutantes Álvaro Pastor y Antonio Naharro, quienes compiten por la Concha de Oro con este filme sobre el amor sin barreras, que cuenta la relación entre Daniel, de 34 años, que, tras convertirse en el primer universitario europeo con síndrome de Down, termina enamorándose de una mujer solitaria.

El nuevo actor favorito de la crítica que desplazó a Dr. House

Después de los Emmy del domingo, en los foros de internet la pregunta era una sola: por qué un actor casi desconocido, Bryan Cranston (53), había ganado el premio a mejor actor de serie de drama, superando a reconocidas figuras como Hugh Laurie, el protagonista de la popular serie Dr. House

Después de todo, Cranston aparece en una producción muy poco conocida, Breaking bad (la primera temporada se emitió por Sony, hace unos meses, y la segunda se dará en 2010) y su mayor crédito actoral es la comedia Malcom. Pero para este actor -casado dos veces y padre de una hija- Breaking bad es el punto cúlmine de su carrera y una oportunidad para lucirse. Antes era conocido por ser el padre de Malcom -actuación que le valió tres nominaciones a los Emmy- y como un actor de carácter televisivo, con un sinfín de actuaciones como invitado.

El mismo lo dijo en su discurso al aceptar la estatuilla el domingo: "Soy un pobre chico de barrio, no sé qué estoy haciendo aquí. Me siento como Ceniciento".

El material que tiene en Breaking bad se presta para que destaque. Allí interpreta a un profesor de química que vive una existencia triste y sin futuro. Pero su status quo cambia cuando descubre que sufre de cáncer al pulmón y que tiene dos años de vida. Entonces, decide utilizar sus conocimientos químicos para dedicarse a fabricar metanfetaminas con el objetivo de juntar dinero, cueste lo que cueste, para dejarle a su familia después de su muerte.

Todo eso permite que Cranston les dé a los Emmy lo que más les gusta premiar: actuaciones llenas de emociones extremas y momentos límite. Y los críticos lo avalan unánimemente.

En Entertainment weekly dijeron: "Las intenciones de la serie no funcionarían sin la divertida y feroz generosidad de Cranston como actor". Frente a eso, las más contenidas interpretaciones de Laurie o John Hamm (Mad Men, de HBO) no tenían mucho que hacer.

La dispar suerte de las estrellas televisivas de los 90

Fueron las estrellas de la década de los 90: tenían sus series propias y eran caras reconocibles en varios países gracias a sus roles. Melissa Joan Hart sabía de éxito con Clarisa lo explica todo y logró estar varios años al aire con Sabrina, la bruja adolescente. La que saltó a la fama veloz e inesperadamente fue Sarah Michelle Gellar con Buffy, la cazavampiros y Keri Russell encarnó por varios años a la sufrida Feliticy en la serie de televisión del mismo nombre.

Pero a casi diez años de su salida de la pantalla cada una enfrenta diferentes proyectos y cultivando más bien el bajo perfil. Como Melissa Joan Hart, quien desde hace un par de semanas es una de las concursantes del programa Dancing With the Starts. Eso sí, tras el final de Sabrina... en 2003 apostó por la dirección de un cortometraje y tuvo pequeños roles en series menores. Está casada desde hace 6 años con el guitarrista Mark Wilkerson y tiene dos hijos.

La que supo reinventarse fue Sarah Michelle Gellar, quien junto a Freddie Prinze Jr. forman una de las relaciones sentimentales más estables de Hollywood, y de hecho este sábado fueron padres por primera vez. Tras el termino de Buffy, la actriz optó por protagonizar filmes de terror como The Grudge y The Return. Y el año pasado participó de una serie de HBO en el que fue su regreso a la pantalla chica.

Para Keri Russell las cosas fueron diferentes: tras el fin de Felicity en el 2003 decidió darse dos años de descanso y no realizó ningún proyecto profesional. Después tuvo participaciones en varias comedias, como Cuentos que no son cuento, junto a Adam Sandler, y también estuvo en Misión Imposible III. De esa experiencia nació su amistad con Tom Cruise y su acercamiento a la cientología, la religión que también tiene a John Travolta entre sus adeptos. Y también fue madre en 2007, aunque ahora está separada de su primer esposo

Diez años sin George C. Scott, primer actor que rechazó un Oscar

George C. Scott se alistó en la Marina estadounidense en 1945, poco antes de que la bomba atómica desfigurase el rostro de la humanidad. No llegó a entrar en combate y fue destinado al cementerio de Arlington, donde cada día aterrizaban los cadáveres de jóvenes soldados asesinados en Europa y el Pacífico. Scott cayó en depresión y se sumergió en manantiales de alcohol. La imagen que en aquella época le devolvía el espejo era tan desoladora que Scott se interesó por la interpretación, como medio para huir de sí mismo. Ese fue el inicio de una carrera admirable y de cuyo epílogo se cumplen hoy 10 años.

Scott moría un 22 de septiembre, legando una filmografía radiante y una biografía plagada de tinieblas. "Me convertí en actor para escapar de mi propia personalidad. Nunca me ha costado empatizar con un personaje porque no me aprecio demasiado a mí mismo", aseveró en una ocasión el actor.

El cine, la televisión o el teatro fueron un oasis en ese desierto de resentimiento que confinaba a Scott y su espíritu de escritor frustrado ("Dejé de leer novelas cuando dejé de intentar escribirlas"). En sus primeras intervenciones en la gran pantalla compartió escenas con iconos como Gary Cooper ('El árbol del ahorcado'), Paul Newman ('El buscavidas') o Kirk Douglas ('El último de la lista').

Primer actor en rechazar un Oscar

Sin embargo, fue Stanley Kubrick quien le ofreció su primer papel inolvidable: el delirante General Buck Turgidson de '¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú'. La excelsa interpretación de Scott en este filme sería el gran hito de su carrera si 'Patton' no se hubiese cruzado en su camino.

Rod Steiger, Lee Marvin, Robert Mitchum y Burt Lancaster declinaron meterse en la piel del famoso héroe de la Segunda Guerra Mundial. Scott convenció a los productores por encima de John Wayne, y encarnó magistralmente a aquel general belicoso y provocador. Su retrato de Patton cautivó a la Academia y ganó el Oscar a mejor actor en 1971. Scott rechazó la estatuilla, anticipándose a Marlon Brando como el primer actor en escupir su desdén por el mayor fetiche hollywoodiense. "La ceremonia de los Oscar es un desfile de carne", sentenció Scott, que no acudió a la gala aduciendo que a la misma hora emitían un partido de hockey por televisión.

Ese puñetazo en la probóscide de la industria no hizo mella en la carrera de Scott, que incluso recibió otra nominación al Oscar al año siguiente, por su papel en 'Anatomía de un hospital'. Por supuesto, esta vez no ganó.

Cinco matrimonios e infame trato a Ava Gardner

Scott siempre receló de los galardones y los halagos, porque "cuando te das cuenta de que lo disfrutas, empiezas a aborrecerte a ti mismo". Declaraciones como esta delataban el espíritu maltrecho de un hombre a veces sobrado de motivos para odiarse. Scott propinó al menos dos brutales palizas a Ava Gardner durante su breve romance con la actriz.

Las mujeres nunca fueron el punto fuerte de Scott. No cabe otra interpretación ante sus cuatro divorcios, dos de ellos de una misma dama (hombre, piedra, tropezar, bis). Su quinto matrimonio, con la actriz Trisha Van Devere, duró hasta la muerte de Scott, aunque la pareja ya estaba separada por entonces.

Entre boda y boda, Scott ahuyentaba sus fantasmas labrándose una distinguida carrera interpretativa. Sus éxitos en Broadway convivían con películas como 'Hindenburg', 'Al final de la escalera' o 'Taps', y hacia el final su vida destacó por su presencia en ambiciosos telefilmes. Su talento iluminaba cualquier formato, espoleado por la urgencia de ser otra persona. Alguien distinto. Irreal.

Llega la serie que consolidó a Toni Collette como comediante

En rigor, no fue una sorpresa. Las predicciones señalaban que Toni Collette era una fuerte candidata a ganar el Emmy a Mejor Actriz de comedia y, por tanto, desplazar a la otrora reina del género: Tina Fey ("30 rock"). Y así ocurrió. Collette -nominada al Oscar por "Sexto sentido" y al BAFTA por "Little Miss Sunshine"- ganó el Oscar de la TV por su papel en "United States of Tara", la serie de Fox que debuta hoy a las 21:00 horas.

A los 36 años, la australiana no pierde su encanto en la comedia, género que la vio nacer en el cine ("Spotswood") a principios de los años 90. En "United States...", Collette sorprende con su habilidad actoral. Su personaje, Tara Gregson, es una ama de casas que cambia de personalidad cada vez que pasa por un estado de estrés severo o de fuertes emociones. Ya en el primer capítulo se asoman dos de ellas: "T", la rebelde que representa la misma edad de su hija de 15 años, y "Buck", un veterano de guerra problemático y sin modales. En el resto de la primera temporada (12 capítulos) aparecen otras dos "Tara": Alice y Gimme.

Quienes soportan las locuras de esta singular mujer con desorden disociativo de personalidad son los miembros de su familia: sus hijos adolescentes, Kate y Marshall (14), y su marido, Max (John Corbett), quien simplemente asume la enfermedad de su esposa.

La serie, con episodios de 30 minutos, fue escrita por Diablo Cody, la creadora de "Juno", y fue producida por Steven Spielberg. Como el primer ciclo tuvo buena recepción, la producción se extendió una temporada más.

'' El show mejora mucho cuando toma un ritmo cómodo en los capítulos 2, 3 y 4. 'United States...' abre nuevos caminos a la hora de retorcer una comedia familiar dramática".

Mad Men y 30 Rock, las ganadoras de los Emmy

Las series Mad Men y 30 Rock encabezaron anoche el grupo de ganadores de los premios Emmy que lograron retener sus laureles obtenidos el año pasado.

Mad Men, del canal AMC, que retrata a los publicistas de los ´60 en Nueva York, se había convertido el año pasado en el primer programa de televisión por cable en llevarse uno de los premios más importantes, y este año ganó el premio al mejor drama por segunda vez.

"Es una época asombrosa para trabajar en televisión", dijo su creador, Matthew Weiner. "Y ya sé que todo está cambiando, pero no tengo miedo porque siento como que todos estos medios distintos significan más opciones y más entretenimiento. A fin de cuentas es mejor para los espectadores y estoy feliz de ser parte de ello", agregó.

La satírica 30 Rock, de NBC, que retrata la vida dentro de un programa de televisión, recibió por tercera vez el galardón a la mejor serie de comedia. Su estrella Alec Baldwin se llevó su segundo premio a mejor actor de comedia.

"Queremos agradecer a nuestros amigos en NBC por mantenernos en el aire... a pesar de que somos mucho más caros que un programa de comentarios", dijo la creadora y protagonista Tina Fey, en referencia al nuevo programa de variedades de horario central de Jay Leno, que la cadena ha dicho que es más barato que una serie con guión.

Baldwin, al aceptar su premio de manos de Rob Lowe, astro de Brothers & Sisters, bromeó: "Seré honesto con ustedes, cambiaría esto por verme como él".

La actuación de Glenn Close como una despiadada abogada litigante en Damages y la de Bryan Cranston como un maestro enfermo de cáncer que fabrica metanfetaminas en Breaking Bad recibieron los honores para mejores actores dramáticos. Para ambos, fue el segundo premio seguido.

Michael Emerson, quien encarna al cruel Ben en Lost y Cherry Jones, la presidenta estadounidense en 24 , ganaron como mejores actores de reparto en series dramáticas.

Toni Collette de la serie del canal Showtime United States of Tara ganó el galardón a mejor actriz protagónica en una serie de comedia.

La alfombra roja brilló con diversas estrellas. Entre las celebridades que saludaron a los fanáticos estaban Sandra Oh, Heidi Klum, Tony Shalhoub, Omar Epps, Bob Newhart y Christina Hendricks

Kristin Chenoweth dada de alta por migraña tras ganar un Emmy

La actriz Kristin Chenoweth tuvo que ser revisada por los paramédicos por sufrir un ataque de migraña momentos después de ganar un premio Emmy el domingo, informó hoy su publicista.

La actriz se encontraba recuperándose, dijo Meghan Prophet. Agregó que Chenoweth comenzó a sentir migraña después de ganar el premio a mejor actriz de reparto de una serie de comedia por "Pushing Daisies" y realizar varias entrevistas con la prensa. Chenoweth tuvo que recostarse y los paramédicos en el lugar la revisaron.

La publicista dijo que Chenoweth se sentía mejor y que podría participar en algunas actividades posteriores a la entrega de los Emmy.

Chenoweth, de 41 años, se veía bastante conmovida durante su discurso de aceptación y en las entrevistas. La serie "Pushing Daisies" ha sido cancelada, pero la actriz le dijo a los reporteros que se ha mantenido activa con la filmación de varias películas y la colaboración de un episodio de la serie "Glee" de Fox.

United States of Tara, el gusto de una buena actuación

Ver United states of Tara es encontrarse nuevamente con el gusto de ver actuar a la estupenda Toni Collette. Es la protagonista absoluta de esta comedia y también la principal razón para verla.

El desafío que tuvo que enfrentar no era menor: interpretar a una mujer con trastorno de personalidad múltiple que convive con tres alter egos, uno de los cuales es hombre, y que trata al mismo tiempo de criar a sus dos hijos, manejar su casa y hacer su trabajo. Todo dando con el tono de comedia justo en un tema que generalmente se presta para el drama.

Pero Collette, que ya demostró su talento en las cintas Sexto sentido y En sus Zapatos (junto a Cameron Diaz), no sólo sale bien parada de la prueba, sino que hace que uno se olvide de los problemas que tiene la serie (un par de situaciones forzadas, una idea que puede agotarse pronto).

Así, la actriz no sólo logra que sus otras personalidades resulten creíbles (al menos dos de ellas, la tercera no aparece en el estreno), sino que hace que los cambios no atosiguen ni confundan y, más importante, que Tara sea querible.

Esto último es clave, porque en otras manos el papel podría haber resultado insufrible. Pero los rastros de vulnerabilidad que deja entrever en el primer capítulo hacen que uno empatice con los problemas de esta madre de familia, al margen de que ella los maneje inventando otras personalidades.

Collette supo sacarle provecho a una serie hecha para lucirse. La misma oportunidad donde fracasaron gente como Christina Applegate, que nunca logró hacer cuajar ese rol con tanto potencial que tenía en Samantha Who? (Sony) o Anne Heche, que hizo de Men in trees (Warner) un desastre irredimible cuando la serie claramente se podría haber salvado con una buena interpretación

Kim Cattrall se viste de novia para Sex and the city 2

Con un vestido de novia de encaje y zapatillas , fue fotografiada la actriz Kim Cattrall mientras se encontraba rodando algunas escenas de su rol Samantha Jones, en lo que será la segunda parte de la película Sex and the city, que está siendo filmada en Nueva York.

Hace un par de semanas, se dió inicio a las grabaciones de la saga que habla de como la protagonista Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), vuelve al trabajo después de haber sido madre de mellizas.

La actriz, también fue paparazzeada durante el rodaje en la ciudad donde se desarrolla la historia, en esa oportunidad lucía un estilo propio de los años 80 para una de las escenas flash-back: el pelo rubio cardado, un suéter caído a la altura de los hombros y zapatillas deportivas

Terminó el Festival de Cine de Toronto

Repartido en varias zonas de esta ciudad, el festival de Toronto es diferente a la mayoría de los otros grandes (Cannes, Berlín, Venecia) en más de un sentido. No consta solamente de estrenos mundiales, no tiene una competencia oficial y es mucho más abierto al público. Sin embargo, sigue siendo el de mayor concentración de películas (más de 350), estrellas (más que en todos los otros eventos) y directores reconocidos (vienen casi todos). "Un gran supermercado del cine", como lo definen los habitués.

En ese supermercado, claro, uno puede hacer su propio recorrido por las góndolas y tomar los "productos" que más le interesan. Eso hacen los compradores, que desembarcan aquí para llevarse películas a sus países, y también los periodistas y críticos, que pueden compartir un mismo festival sin jamás cruzarse en una sala.

Por eso, un balance parcial de lo que fue Toronto debería centrarse, primero, en lo que se descubrió aquí, lo que se dio a conocer mundialmente. Y, en ese sentido, queda claro que los dos títulos que "le robó" este festival a Venecia –no se entiende bien por qué: de haber estado allí seguramente se hubieran llevado algún premio- fueron los más comentados.

A Serious Man es el filme más personal de la carrera de los hermanos Coen y un retorno al estilo de la época de Barton Fink en el cual su cinismo y misantropía no era aún tan predominante como lo fue años después. Aquí hay algo de eso, igualmente, pero la candidez de su personaje principal –un padre de familia judía en la década del '60 al que le pasa, literalmente, de todo- humaniza todo lo que se ve.

Up in the Air, del canadiense Jason Reitman, es de esas películas que no van a faltar a la hora de las nominaciones al Oscar. Una comedia dramática con toques sociales acerca de un hombre (George Clooney) que se dedica a echar personas de sus trabajos, el filme tiene un arco narrativo similar al de filmes como Jerry Maguire, y parecido tono entre lo gracioso, lo romántico y lo, si se quiere, político.

Toronto es el lugar ideal, también, para el lanzamiento de filmes que no son material clásico de festivales. Así es que el paso por la alfombra roja -y la actitud menos crítica de los medios norteamericanos- les sirve como gran plataforma de lanzamiento a películas que van desde lo simpático (como Whip It, de Drew Barrymore, The Invention of Lying, de Ricky Gervais, o Youth in Revolt, de Miguel Arteta) a lo mediocre (Creation, de Jon Amiel, o Jennifer's Body, con Megan Fox), además de las que vienen de Venecia y otros festivales y que salen de aquí con perspectivas de premios o de éxito comercial, como An Education, de Lone Scherfig; El desinformante, de Steven Soderbergh, o The Hole 3D, de Joe Dante.

El resto de los filmes nuevos se dividen entre los que son bastante pobres (demasiados como para citarlos aquí) y los que pueden seguir dando noticias. En ese apartado, como casi siempre, hay que destacar la presencia francesa. Los filmes de Bruno Dumont, Catherine Corsini (Partir), Christophe Honoré (Making Plans For Lena) y Francois Ozon (Le refuge) salen de aquí con aplausos a comenzar su carrera internacional.

Llegan los Emmy

Glenn Close, Hugh Laurie, Charlie Sheen, Holly Hunter, Kiefer Sutherland... La danza de los nombres más famosos de la televisión mundial se acelera porque esta tarde, en Los Angeles, se entregan los premios Emmy a la producción de TV en los Estados Unidos.

Uno de los grandes atractivos de la gala suele ser la famosa "alfombra roja" que pisan las celebrities, cuya cobertura especial estará en E! Entertainment: a las 17 empieza a transmitir los comentarios y opiniones de críticos y expertos en Countdown to the Red Carpet. Y desde las 19 ofrecerá en directo la llegada de los más famosos al teatro Nokia para participar de la edición número 61 de la entrega. La ceremonia, finalmente, será emitida en directo por Sony a partir de las 20.

La serie con más posibilidades este año es la comedia 30 Rock, con 22 nominaciones, entre las que se incluyen sus dos protagonistas: Tina Fey y Alec Baldwin. Le sigue el drama de HBO Mad Men, con 16 candidaturas, que también incluyen a sus dos estrellas centrales, Jon Hamm y Elizabeth Moss.

Mientras Mad Men competirá como Mejor drama con Big Love, Breaking Bad, Damages, Dexter, Dr. House y Lost, en el caso de la Mejor comedia, 30 Rock tendrá que vérselas con Entourage, Flight of the Conchords, How I Met Your Mother, The Office, Weeds y Family Guy (Padre de familia), primera vez que una serie animada se incluye en este rubro desde Los Picapiedras.

Esta entrega llega con una polémica instalada: el presunto divorcio entre las preferencias de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, y las del público en general. Un dato que apoya esta teoría es la baja audiencia que registró la entrega del año pasado, pero para ponerle nombres a la divergencia, la revista Entertainment Weekly hizo una encuesta entre sus lectores, que eligieron como mejor drama a True Blood y como mejor comedia a Chuck; ninguna de las dos está nominada. A modo de compensación, se pensó en hacerle votar a los televidentes por El momento del año.

El canal más nominado este año es HBO, con 99 candidaturas, entre las que se cuentan las de grandes estrellas del cine que participaron en sus telefilmes. De hecho, la lista de posibles ganadores como actor y actriz en miniserie o película para TV es una verdadera constelación, con nombres como Kevin Bacon, Kenneth Branagh, Kevin Kline, Brendan Gleeson, Sir Ian McKellen, Kiefer Sutherland, Drew Barrymore, Jessica Lange, Shirley MacLaine y Sigourney Weaver, quienes actuaron en títulos como Into the Storm, Cyrano de Bergerac o 24 Redemption

Película "Precious" se lleva el premio del público en Toronto

Una cruda película acerca de una adolescente víctima de abusos llamada “Precious”, obtuvo el sábado el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Antes de llevarse el codiciado galardón en el último día del festival canadiense, la cinta “Precious: Based on the novel Push by Sapphire” había cautivado a las audiencias en Sundance, donde ganó el gran premio del jurado y el premio del público.

Piers Handling, co-director del festival de Toronto, dice que el impresionante éxito de “Precious” es similar al conseguido el año pasado por “Slumdog Millionaire”, que, luego de ganarse el premio del público en Toronto, barrió en los Oscar.

Otros galardones entregados el sábado fueron a la mejor película canadiense, para “Cairo Time”, dirigida por Ruba Nadda; mejor ópera prima canadiense, para Alexandre Franchi por “The Wild Hunt”; y mejor corto canadiense, para Pedro Pires por “Danse Macabre”.

La película de la ceremonia de clausura por la noche era “The Young Victoria”, protagonizada por Emily Blunt y dirigida por Jean-Marc Vallee.

Más de 300 cintas fueron mostradas durante el festival, que atrajo a estrellas como George Clooney, Matt Damon y Oprah Winfrey

TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL :Una fábula y un provocador

No podían haber sido más diferentes los dos últimos títulos importantes en darse a conocer mundialmente en Toronto. Se trata de lo nuevo del irlandés Neil Jordan, Ondine, y del estadounidense Harmony Korine, Trash Humpers. Mientras el primero es una fábula realista sobre pescadores, niños y criaturas marinas, el segundo es el filme más provocativo y perturbador visto en mucho tiempo.

Protagonizada por Colin Farrell, Ondine cuenta la historia de Syracuse, un pescador irlandés que se recupera de su alcoholismo, vive separado y tiene una hija con un severo problema renal que la obliga a andar en silla de ruedas. Un día, pesca del mar algo inusual: una hermosa chica rubia que no da explicaciones sobre su origen.

Su hija cree que es una criatura que vino del mar, un "selkie", que según la tradición folclórica de la zona es una foca que se convierte en humano y que actúa en formas muy específicas (esconden su piel, se contactan con una sola persona, sus voz encanta a los peces) que son las mismas en las que actúa Ondine, el nombre que la niña le pone a la criatura. Y Syracuse -y todo el pueblo- cree la historia.

Con un arranque en forma de fábula para niños que se rompe a los 45 minutos con una adulta escena de sexo -y luego, más aún, con las complicadas revelaciones de la trama-, Ondine es extraño e irregular, al que le será difícil encontrar un público adecuado. No es un filme para niños, sino uno que usa la mitología del lugar para hablar de relaciones entre padres e hijos y de la posibilidad de abrirse a los otros. El filme va mejorando, pero no alcanza para que Jordan (El juego de las lágrimas) recupere el camino de su mejor cine, que parece que perdió hace tiempo.

Diametralmente opuesta es la apuesta de Harmony Korine. El guionista de Kids y director de Gummo lanza su película más arriesgada de su carrera con Trash Humpers, especie de falso documental filmado en VHS y centrado en las delirantes actividades de tres extravagantes y enmascarados personajes.

El trío anda por las calles de una ciudad que no se nombra como si fuera parte de una versión de aún peor gusto del programa Jackass: van desde masturbarse con tachos de basura, plantas y árboles, hasta torturar muñecas (y personas), comer panqueques con detergente o juguetear con obesas prostitutas. Hay algo entre inocente e infantil en sus desventuras, aunque su repulsivo aspecto los convierte en monstruosos. A eso hay que sumarle la calidad del video: no sólo no permite que veamos bien sus rostros, si no que la pobreza de la imagen le agrega una cuota "documental" aún más perturbadora.

Korine deja saber, indirectamente, que lo que se está viendo es falso, pero no sabemos nunca hasta qué punto, o si el resto de los "actores" -además de los tres protagonistas, uno de los cuales es la esposa de Korine- son tan conscientes del juego en el que están participando. Trash Humpers es fascinante y repulsiva a la vez, ubicada en un lugar en el que se juntan David Lynch, John Waters, Werner Herzog y los Tres Chiflados después de bajarse unos litros de alcohol y estupefacientes.

La moda ochentera regresa con fuerza a Hollywood

"Los Pitufos"

Partieron como cómic creado por el belga Peyo a fines de los 50. Pero cobraron fama mundial gracias a la serie animada que en EE.UU. se emitió entre 1981 y 1989. Las famosas criaturas medievales azules que luchan contra el malvado Gargamel ya tenían dos películas, de 1965 y 1976, realizadas por el cine belga. Este será su primer salto a la pantalla grande hecho por Hollywood y en formato 3D. La cinta de Raja Gosnell mezclará animación y actores de carne y hueso y su trama es aún un secreto. La cinta está en producción desde 2003 y se estrenará finalmente a mediados de 2011.

"Tron: Legacy"

En 1982, "Tron" fue una de las primeras películas en utilizar fuertemente la animación digital. Y no era para menos. La cinta de Steven Lisberger, hoy todo un objeto de culto, narraba las aventuras de un hacker, interpretado por Jeff Bridges, que es transportado al interior de una computadora. Casi tres décadas después, en esta secuela de Joseph Kosinski el actor vuelve a repetir su rol de Kevin Flynn, pero el protagonista es su hijo Sam (Garrett Hedlund) que investiga la desaparición de su padre y se ve sumergido en el mismo mundo. El director de fotografía de la cinta realizada en 3D es el chileno Claudio Miranda y en ella también actúan Michael Sheen, John Hurt y Bruce Boxleitner, que también estuvo en la cinta original.

La fiebre no se detiene

La moda ochentera llegó para quedarse por un buen rato. Y proyectos hay varios. Jaden Smith, el hijo de Will Smith, acaba de filmar un remake de "Karate Kid" , basada en la recordada película de 1984 que lanzó a la fama a Ralph Macchio. Kenny Ortega, el director de "High school musical", dirigirá una nueva versión de "Footloose" , con Chace Crawford ("Gossip girl") en el rol que en los 80 marcó a Kevin Bacon.

Hay más. Judd Apatow, el director de "Ligeramente embarazada" quiere revivir a "Los Cazafantasmas" . Y Harold Ramis, coguionista de las dos primeras cintas y el actor que interpreta a Egon, afirmó que se está escribiendo un guión.

Otros proyectos en etapas tempranas de gestación son remakes de "Arturo, el millonario seductor", pensado para el cómico Russell Brand; de "Top Gun" y de "Dos bribones tras la esmeralda perdida".

"Fama"

No es sólo un taquillero musical de 1980 que produjo una de las canciones más escuchadas durante esa década, también la génesis de una serie de televisión tan popular como el filme original. Ahora, cuando el género vuelve a estar de moda y cautiva hasta a los adolescentes, la MGM decidió revivir aquel clásico y volver a contar las historias de un grupo de jóvenes tratando de abrirse paso en la High School of Performing Arts de Nueva York. Un puñado de jóvenes, con dotes para el canto y el baile, interactúan con los profesores de la Academia interpretados por figuras como Kelsey Grammer, Bebe Neuwirth, Megan Mullally y Debbie Allen. Debuta en EE.UU. el 25 de septiembre.

Toronto presenta filmes basados en mujeres, lejos de clichés románticos

Tres películas sobre jóvenes mujeres que se presentan esta semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto, se alejan de las fórmulas de Hollywood al evadir clichés sentimentales o románticos que a menudo definen a las películas sobre adolescentes.

Los filmes, que van desde un estreno de bajo presupuesto de un director de Terranova al debut detrás de cámaras de la actriz británica Samantha Morton, cuentan historias de jóvenes abusadas o abandonadas que luchan por solucionar problemas que se remotan a traumáticos pasados.

Mientras que hay alguna liviandad y esperanza en ellos, las emociones detrás de esas películas son crudas y a veces dejan huellas. Como sucede a menudo con lo ofrecido en el Festival Internacional de Cine de Toronto, probablemente sean exhibidas en los cine arte el próximo año.

Crackie, de la directora Sherry White; Precious, de Lee Daniels y The Unloved, de Morton tratan sobre romper el silencio de los secretos de familia y dar voz a heroínas improbables. Finalmente las películas abordan el tema de entregar poder a jóvenes silenciadas.

"Están aquellas personas que no tienen una voz, que no parecen tener cualquier cosa que decir", dijo White en una entrevista, explicando por qué quería contar la historia de su protagonista. "Pero es tan sólo que nadie escucha", agregó.

El primer largometraje de White, Crackie, fue rodado en Terranova, la remota isla canadiense donde nació y fue criada. Pero aquí no hay pintorescas escenas de la bahía que resten méritos a una historia sobre la callada desesperación de una joven mujer.

En The Unloved, Morton no ofrece a las audiencias una solución cómoda para Lucy, una niña de 11 años, quien es separada de su abusivo e inestable padre y colocada en un hogar colectivo para jóvenes.

Precious, basada en la novela Push de Sapphire, posee el mismo aire de autenticidad. Situada en Harlem en 1987, el filme dirigido por Lee Daniels cuenta la desgarradora historia de una adolescente obesa y analfabeta llamada Claireece, Precious Jones, quien queda embarazada de su padre por segunda vez.

"Me reconocí en el personaje", dijo la productora ejecutiva Oprah Winfrey durante la proyección en Toronto